Na pintura, a nova fase que floresce com palmeiras do Aterro

• Mercadinho São José reabre em setembro após sete anos fechado, com bar, confeitaria e restaurante; veja os detalhes
• Estreia no dia 4: Reality show mostra em quatro episódios como foi processo de sucessão de Neguinho da Beija-Flor

Foram plantadas mais de 65 anos atrás as sementes que hoje inspiram o artista plástico. Quase que para que não morram, através dos pincéis ele eterniza diferentes formas, cores e texturas. Há ainda as variações de tons que surgem a depender da hora. Os quadros ganharão exposição no Rio e na Miami Basel, nos Estados Unidos, além de uma individual em Londres, na Inglaterra.

O carioca de 34 anos nem era nascido quando as sementes chegaram àquela terra. Mas hoje acompanha o amadurecimento e as transformações das palmeiras. Durante as fotos para esta reportagem, se entusiasmou repetidas vezes ao identificar uma nova Corypha umbraculifera florescendo. É um fenômeno raro que só acontece entre 40 e 70 anos depois do plantio e já deu origem a 35 quadros, 30 deles em todos os dias de junho.

— Olha ali! Aquela ali está começando a florescer, ó! Não tinha visto essa ainda — diz. — Fui pintando as palmeiras diariamente e colocando no linho (base que usa para os quadros). Mas levei algumas para o estúdio para enquadrar. Muitas palmeiras estão na fase do fruto. Elas ficaram bem floridas uns anos atrás. Li que florescem depois do fruto. Depois disso, morrem.

O florescimento de algumas Talipot em meio ao processo de morte das demais é concomitante ao despontar de uma nova fase para Maxwell: a de pai de família. Antes dos 30, o jovem criador já havia conquistado lugar em um seleto elenco de artistas de relevância internacional. Aos 34, segue em ascensão e, como compartilhou nas redes sociais, vende quadro a milhão — de reais.

A inspiração para o pintor retratar o novo cenário por onde circula está associada a como as árvores podem despertar os sentidos. Ele visualiza a palmeira, fotografa com celular ou com uma câmera digital (“é muito vídeo, muita foto”) e pinta. Há telas feitas a partir de imagem e de observação.

— Tem as fases em que ela está amarelona. Depois, o aspecto muda. Na fase do fruto, são várias bolinhas. (A pintura) acaba sendo uma tradução da sensação, não um registro científico. A onda era fazer por observação. Minha sensação, ao olhar (para as copas) era de uma textura mais fofinha. Eu não sou um desenhista exímio, de olhar e imprimir uma cópia. A sensação é mais maneira de pintar — diz o pai de Goia, de 1 ano, com a educadora infantil com quem tem uma relação há 12 anos e planeja ter mais filhos.

O novo endereço e o momento particular provocam transformações nos temas e no material usado. Antes de Goia nascer, por exemplo, o artista criou as “Pinturas de berço”, com materiais como linho como base e tintas com menor odor e menos chance de sujar as mãos e a casa.

— Intuí que trabalhar no linho podia funcionar. Comecei a fazer esses desenhos com pintura com pastel oleoso, mais do que com o seco — conta ele, que abriu caminho no mundo das artes com trabalhos provocativos como os da série “Clube”, criada quando ele começou a nadar no Flamengo, em piscina de ladrilhos, diferente daquelas mais modestas, modelo Capri, em que a garotada se refresca na favela.

Maxwell cresceu numa das maiores comunidades do Brasil, brincou nas suas ruas e vielas, e lá conheceu a mulher, a educadora Raissa Freire. Também trabalhou como cobrador de van, viveu a rotina de estudante de Design na PUC-Rio, frequentou igreja evangélica, foi patinador de street.

Em meio às transformações da vida e à consideração de que a arte era um caminho possível, despontou nacionalmente em 2018, após o reconhecimento da Arquidiocese e de vencer o prêmio São Sebastião de Cultura. Desde então, descobriu e diariamente redescobre possibilidades.

— Estou num momento de me sentir mais estudioso, mais acadêmico, mais tradicional. Também estou trabalhando com menos gente. Passei três anos sem desenhar, e tinha muito desenho de assistente. Agora é período quase sem equipe, não é mais aquela locomotiva. Estou voltando para o caderno, para o meu próprio desenho, a fazer todas as etapas sozinho. E isso tem sido muito bom. É um processo ligado a essa volta da tradição conservadora da pintura — acredita.

• Virginia Fonseca já tem data para ser coroada rainha de bateria da Grande Rio; saiba qual

A série de Palmeiras Talipot vai virar, no fim do ano, uma Kabinett (em que se oferece uma cabine para o projeto solo de determinado artista) dedicada a Maxwell Alexandre na Art Basel Miami Beach, nos Estados Unidos.

Questionado se a nova fase é fruto de mais maturidade, o pintor hesita. Maxwell crê que a realidade que vivia provocava mais impacto no que queria retratar. Entre os trabalhos de grande repercussão estão “Novo poder: passabilidade”, que faz pensar sobre estereótipos e identidade; a já clássica série “Pardo é papel”, sobre uma categoria racial ambígua no censo brasileiro.