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Para entender como se chegou a essa situação, é preciso voltar aos anos 1980, quando as obras do projeto iniciado em 1977 foram interrompidas. Dono da Delfin Imobiliária, Ronald Levinsohn alegou na época que não poderia prosseguir com as obras de infraestrutura do empreendimento sem o auxílio do Banco Nacional de Habitação (BNH), extinto em 1986, e o trabalho parou. Em 1991, os apartamentos que chegaram a ficar prontos, 982 unidades, estavam fechados, por falta de habite-se, e já demonstravam sinais de abandono, com rachaduras.

Foi nesse cenário que seis mil pessoas, sobretudo moradores de Rio das Pedras, ocuparam os 15 prédios. Sem energia elétrica, água e nem saneamento básico. O então governador, Leonel Brizola, optou por tirar os invasores sem recorrer à força policial. Depois de negociações, eles saíram e se instalaram provisoriamente em terrenos ao lado, que hoje são parte da comunidade de Rio das Pedras: Areal, Areinha e Pinheiro. Mas não se sabe por quanto tempo mais poderão permanecer no local.

Segundo um morador da região, tanto o esqueleto do que seria o Conjunto Residencial Delfin Imobiliária quanto as casas dessas áreas estão afundando.

— A portaria e o primeiro andar dos prédios já estão dentro da terra. Todo o Areal e a Areinha também estão assim. As famílias ocupam só o segundo andar das construções. Daqui a 20 anos, vai tudo desaparecer — prevê.

Em maio, o arquiteto e urbanista Sérgio Magalhães explicou ao GLOBO que os prédios da Delfin foram construídos numa área de turfa, que afunda. Com isso, não é possível implantar redes de água e esgoto nem ruas no local. Ele comparou o processo ao que ocorreu na Vila do Pan, também em Jacarepaguá, onde foi preciso construir uma laje para firmar a infraestrutura depois de incidentes envolvendo afundamento de partes do terreno.

— Ficou uma situação inviável, um mico — disse.

Enquanto o destino do natimorto condomínio não é selado, sua existência acaba afetando a rotina de Rio das Pedras, diz outro morador da comunidade, porque milicianos costumam abandonar corpos de suas vítimas no local.

— Ali virou cemitério clandestino, lugar de desova — relata ele, que, assim como muitas crianças, costumava brincar no local na infância. — Hoje nem dá mais para chegar lá. Tem um rio entre a comunidade e o terreno.

Segundo a Polícia Civil, o problema é conhecido. Em 2023, por exemplo, cita, três corpos foram encontrados no local, alvo de operações e sob investigação da Delegacia de Descoberta de Paradeiros (DDPA), com o objetivo de identificar os criminosos que agem ali.

Questionado sobre o destino que daria ao residencial jamais terminado, o morador que se queixa do uso do terreno por criminosos tem na ponta da língua a resposta: a demolição.

— Traz muita raiva ver uma construção tão grande, tão bonita, inutilizável — diz.

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Mesmo que você não conheça seus filmes, há grandes chances de reconhecer a famosa cena do chuveiro em “Psicose” ou de já ter visto alguma paródia de sua obra em Os Simpsons. Minha própria introdução a Hitchcock aconteceu aos 3 ou 4 anos de idade: em “Siga aquele pássaro”, de Vila Sésamo, um avião sobrevoa o Garibaldo em um milharal para chamar sua atenção — uma homenagem a uma cena icônica de “Intriga Internacional”.

A obra de Hitchcock é marcada por imagens cuidadosamente enquadradas e um gosto particular por manipular nossas emoções, mas seu maior talento era nos deixar em pânico — e ensinar outros cineastas a fazerem o mesmo. Aqui vai um guia introdutório sobre como o mestre do suspense cria o suspense.

‘Janela Indiscreta’ (1954)

Entre na perspectiva do personagem

Hitchcock adorava nos colocar diretamente na mente de seus personagens — muitos deles mergulhados em obsessões e desejos — para brincar com nossas próprias emoções e nervos. Janela Indiscreta gira em torno de um hábito muito familiar para quem vive em grandes cidades: espiar, com certo fascínio (e culpa), pela janela do vizinho.

Jeff (James Stewart) é um fotojornalista preso em seu apartamento em Greenwich Village com a perna engessada do quadril até o pé. Frustrado e entediado, ele passa a observar a vida dos vizinhos do prédio em frente — um compositor, uma dançarina, uma mulher solitária, um casal briguento — e começa a suspeitar que um deles cometeu um assassinato.

Para entendermos a história e sentirmos crescer a obsessão de Jeff, precisamos ver o que ele vê e deixar nossa curiosidade crescer junto com a dele. Para tornar esse paralelo mais visceral, Hitchcock nos coloca atrás da lente teleobjetiva da câmera de Jeff. O tremor e o enquadramento são os mesmos que ele vê. Assim, não estamos apenas observando Jeff: estamos participando de seu voyeurismo — e começamos a nos perguntar se também estamos ficando loucos.

‘Os Pássaros’ (1963)

Sinta a ameaça no cotidiano

“Os Pássaros” se desenrola como um pesadelo. Nada do que acontece tem explicação clara — é apenas aterrorizante. Melanie Daniels (Tippi Hedren) segue um homem até uma pequena cidade, e, após sua chegada, pássaros começam a atacar humanos de forma inexplicável e violenta. Em uma cena-chave no início do filme, tudo parece muito normal. Melanie está sentada em um banco, fumando, enquanto crianças cantam dentro de uma escola próxima. Mas, aos poucos, corvos começam a pousar em um trepa-trepa: primeiro alguns, depois mais, até que uma massa crítica se forma e se torna ameaçadora — mesmo que Melanie ainda não entenda o motivo.

Essa cena cotidiana ganha força — e nos assusta — por causa da forma como Hitchcock constrói o que vemos. Durante grande parte da sequência, estamos na perspectiva de Melanie, observando-a fumar e escutar as crianças. Mas o diretor intercala com cortes que mostram os corvos se acumulando, percebidos aos poucos por ela.

Finalmente, quando vemos um único corvo pousar, a câmera revela que o trepa-trepa está completamente coberto de aves. Vemos o que ela vê: uma súbita e estranha multiplicação. Os corvos estão apenas parados — mas ela está apavorada. E nós também.

‘Um Corpo que Cai’ (1958)

Hitchcock adorava usar técnicas de câmera que nos fizessem não apenas ver, mas sentir tensão, medo, ansiedade ou pânico. Para ele, o cinema era um jogo de manipulação com os espectadores, tirando-os de seu estado emocional e os colocando em outro.

Isso muitas vezes significa usar enquadramentos e edições que criam desorientação. Em “Um corpo que cai”, James Stewart vive mais um homem obcecado. Desta vez, ele é Scottie, que se torna fixado por Madeleine (Kim Novak), esposa de um homem que o contratou para segui-la e descobrir por que ela anda se comportando de forma estranha. Scottie sofre de vertigem, uma condição que acabou com sua carreira como detetive após ver um colega cair de um telhado durante uma perseguição.

Naturalmente, quando Scottie persegue Madeleine por uma escada em espiral em um campanário, a vertigem se manifesta. Mas nem todo mundo sabe como é sentir vertigem ou medo de altura. O desafio de Hitchcock era colocar você no lugar de Scottie e fazê-lo sentir o que ele sentia. Foi aí que seu operador de câmera, Irmin Roberts, inventou o dolly zoom — um efeito tão associado ao filme que ficou conhecido como “efeito vertigo”. O fundo da imagem muda de tamanho em relação ao sujeito, criando uma sensação de queda. Que, claro, é exatamente o que Scottie está imaginando naquele momento.

Deixe sua imaginação correr solta

A cena mais assustadora de Hitchcock também é uma das mais enganadoras. Logo no início de Psicose, Marion Crane (Janet Leigh), uma mulher em fuga, procura abrigo da chuva no Bates Motel. Após jantar com o estranho proprietário, Norman (Anthony Perkins), ela toma um banho quente. E então… bem, você provavelmente já sabe o que acontece.

Tomar banho em um banheiro desconhecido já é desconfortável. Você está vulnerável. Hitchcock primeiro nos deixa aproveitar o prazer do banho, mas em seguida posiciona Marion no canto inferior direito do quadro, deixando uma área nebulosa acima de seu ombro direito. Através da cortina, podemos ver algo que ela não vê: uma figura se aproxima lentamente. Ainda não dá para saber se está armada — mas isso quase não importa. Já sentimos que algo está muito errado.

O resto da cena é como um ataque: a figura corta e esfaqueia Marion com uma faca. A sequência tem impressionantes 78 tomadas e 52 cortes. A maioria são closes, mostrando apenas fragmentos da ação. Os cortes são rápidos e caóticos.

De alguma forma, entramos na cena, participamos da violência e do pânico. Nossa mente é forçada a preencher as lacunas, e como muitos fãs de terror sabem, nossa imaginação geralmente cria algo mais assustador do que qualquer cineasta pode mostrar. Muitos juram que o filme mostra o corpo nu de Leigh — mas isso é só sua imaginação.

‘O homem que sabia demais’ (1956)

Aprenda a viver sem diálogo

Hitchcock frequentemente elimina o diálogo em momentos de extrema tensão — e talvez nenhum seja tão eficaz quanto a cena perto do fim da versão de 1956 de “O homem que sabia demais”. James Stewart e Doris Day são Ben e Jo McKenna, um casal que se envolve sem querer em um plano de assassinato após o sequestro de seu filho.

Na cena final, o casal está na Royal Albert Hall, em Londres, tentando impedir um assassinato. Eles se reencontram e conversam intensamente, mas Hitchcock não nos permite ouvir o que dizem. Tudo o que escutamos é a orquestra — e a música constrói uma tensão crescente. Como se quisesse enfatizar que tudo está chegando ao clímax, vemos um homem apontar uma arma no exato momento em que um músico se prepara para bater os pratos. Hitchcock alterna entre o músico e o dedo do atirador, como se os dois estivessem ligados.

No momento final, a arma é apontada, vemos o alvo, Jo grita — e os pratos colidem. É um momento de catarse para nós e para o filme. O grito de Jo e o som metálico são um só com o choque da plateia no Royal Albert Hall, que se levanta em uníssono. O que, se você pensar bem, pode refletir exatamente o que está acontecendo na sala de cinema — todos reagindo ao controle que Hitchcock exerce sobre cada um de nós.

A condução será da guia Samantha Lobo, especializada em necroturismo. A estreia do passeio acontece no próximo dia 25, às 19h.

Fundado em 1858, o Cemitério da Penitência surgiu após a proibição de enterros em igrejas — medida sanitária adotada no século XIX. Além do valor histórico, o local guarda uma coleção de obras de arte: esculturas de José Vicente de Souza, vitrais dos irmãos Formenti e azulejos com influência portuguesa.

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Quando o camisa 10 voltou ao futebol brasileiro no início desta temporada, após 12 anos, não era certo que reencontraria o Flamengo. Seu contrato inicial ia até o fim de junho, e os seguidos problemas físicos tornavam sua permanência uma incógnita. Porém, ele renovou por mais seis meses e está apto para jogar.

Neymar enfrentou o Flamengo seis vezes, com uma vitória, três empates e duas derrotas. Ao todo, marcou quatro gols. O jogo mais marcante foi o triunfo rubro-negro por 5 a 4, na Vila Belmiro, pelo Brasileirão de 2011. Mesmo tendo marcado dois gols — um deles um golaço que conquistou o Prêmio Puskás —, o então jovem viu Ronaldinho Gaúcho anotar um hat-trick e comandar a virada.

Já o último encontro foi em maio de 2013, um empate sem gols no Mané Garrincha que marcou sua despedida. Dali em diante, o craque defendeu Barcelona (Espanha), Paris Saint-Germain (França) e Al Hilal (Arábia Saudita) e, sempre que se falava em um possível retorno ao Brasil, o rubro-negro era apontado como um dos possíveis destinos. O atacante mesmo alimentava rumores.

Em meados de 2016, aconteceram os primeiros “flertes”, com o jogador negando rumores de que seu pai teria o desejo de vê-lo jogando no Fla. O clube chegou até a enviar uma camisa para ele em um treino da seleção no Ninho do Urubu. No final do ano, ele atuou no Jogo das Estrelas do Zico, no Maracanã.

De lá para cá, Neymar fez múltiplas aparições com a camisa rubro-negra e disse em algumas entrevistas que tinha vontade de defender o clube, o que alimentou o sonho de muitos torcedores. Na final da Libertadores de 2019, vencida pelo Flamengo, compartilhou vídeos comemorando a virada histórica por 2 a 1 sobre o River Plate.

— Vi aqui em casa com dois amigos, torcendo pelo Flamengo, claro. Faltando dois minutos, Gabriel acha o gol. No segundo, ficamos malucos e começamos a gritar. Falei: “Caraca, acho que sou flamenguista”. Jogávamos travesseiro para cima — lembrou em live com Diego Ribas, em 2022. — Não é por ser o Flamengo, acho que foi mais pelos jogadores. A gente torce pelos nossos amigos, e ver a felicidade de vocês foi incrível. Foi como se eu tivesse participado do título, tanto que eu liguei para o Gabriel. Fizeram história, e eu e meu pai pulamos abraçados aqui.

Em junho do ano passado, além de postar uma foto com a camisa do clube com o nome de Gabigol às costas, foi ao Maracanã assistir ao jogo contra o Grêmio. À Fla TV, comentou a chance de se transferir, apesar de reforçar o amor pelo Santos:

— Óbvio que o Flamengo é o meu segundo time do coração, porque meu primeiro é o Santos. Com todo o respeito ao time que me criou e do qual sou fã desde pequeno, mas tenho um carinho muito grande pelo Flamengo e óbvio que seria um prazer enorme se um dia eu pudesse jogar aqui. O futuro ninguém sabe — afirmou.

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Quem é o filho de Robinho?

Robson de Souza Júnior, mais conhecido pelos apelidos Robinho Júnior ou Juninho, nasceu em 17 de dezembro de 2007. Ele é filho de Robinho com Vivian Guglielmetti Junes. Atualmente, ele tem 17 anos e atua como atacante no Santos.

Apadrinhado por Neymar, o adolescente se formou nas categorias de base do clube e fez sua estreia no time principal do Santos na última quinta-feira (10), em um amistoso do Peixe contra a Desportiva Ferroviária, do Espírito Santo.

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A própria Pittard já havia escrito um livro de memórias sobre o casamento e o divórcio, que usava diálogos imaginados e reconstruídos para contar como, em 2016, ela descobriu que Ewell a estava traindo com sua melhor amiga e como a dupla traição destruiu sua autoestima.

Ewell pegou alguns dos mesmos eventos e os transformou em “Set for fife”, um romance satírico narrado por um aspirante a escritor que se ressente da carreira de sucesso da esposa como escritora de ficção, luta para produzir seu próprio trabalho e tem um caso com a melhor amiga dela. Em uma reviravolta metaficcional, quando a esposa do narrador anônimo descobre que ele a está traindo, ela escreve um livro autoficcional sobre o casamento e o divórcio deles; mais tarde, o narrador escreve um romance autoficcional próprio.

Pittard sentou-se atordoada, lendo repetidamente o anúncio do livro.

— Eu simplesmente via as sobreposições da nossa vida — disse ela. — Eu estava tendo essas emoções extremamente conflitantes. Estava muito irritada, brava, mas, acima de tudo, estava curiosa.

Ela também achou a situação engraçada:

— Fiz o que faço naturalmente. Comecei a escrever sobre isso.

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O resultado é “If you love it, let it kill you”, uma obra sombriamente cômica e um tanto desequilibrada de, naturalmente, autoficção. O romance — o quinto de Pittard — não é estritamente autobiográfico (para começar, há um gato falante), mas grande parte dele é descaradamente retirado da vida dela. Logo no início, a narradora — uma romancista que, assim como Pittard, dá aulas de escrita e mora no Kentucky —, descobre que seu ex-marido escreveu uma versão nada lisonjeira dela em seu romance de estreia, e que o livro dele detalha o caso com a melhor amiga dela.

Em certo momento, a narradora de Pittard questiona a ética de explorar o próprio casamento e divórcio em busca de material.

“Ele não pediu permissão para escrever um romance sobre mim”, escreve Pittard. “Aliás, eu não pedi permissão a ele para escrever a história da nossa separação em minhas memórias. Mas a transgressão parece diferente agora que não estamos mais juntos. Essa guarda compartilhada do nosso passado me pegou de surpresa, e percebo que não estou preparada.”

A poetisa Ada Limón, amiga de Pittard, disse que não ficou surpresa por Pittard ter escolhido escrever um romance em resposta ao fato de ter sido ficcionalizada no livro de seu ex.

— Quando algo acontece com ela, mesmo que seja terrível, há uma parte do cérebro dela que diz: “Posso fazer disso uma boa história” — disse Limón. — Como escritores, somos responsáveis pela narrativa e, de repente, a narrativa escapou das mãos dela. Era como se perguntassem: quem fica com a custódia da história?”

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A história literária está repleta de casamentos tumultuados entre escritores — casais como Robert Lowell e Elizabeth Hardwick, Sylvia Plath e Ted Hughes, Zelda e F. Scott Fitzgerald, entre outros. Mas a questão de quem conta a história, e como, pode se complicar quando escritores, antes casados, recorrem ao mesmo material.

A saga do casamento e divórcio de Ewell e Pittard agora se espalhou pelas páginas de três livros (além, para quem está acompanhando, de um ensaio de 2017 de Pittard, um conto de Ewell e um artigo extremamente detalhado na revista New York sobre como o relacionamento deles se infiltrou em suas obras).

— Para mim, é um conto de advertência sobre como escritores nunca devem se casar — disse o romancista Adam Ross, editor da The Sewanee Review, que publicou o ensaio de Pittard “Cenas de um casamento”. — Existem infinitas maneiras de bagunçar as coisas, e Hannah não teve medo de registrá-las. Ela é destemida.

Pittard e Ewell, que não mantêm mais contato, agora parecem para sempre ligados por sua produção literária. E embora nenhum pareça particularmente satisfeito por ser mencionado pelo outro, eles reconhecem tacitamente que são culpados da mesma transgressão.

Ewell zomba disso indiretamente em “Set for life”, quando seu narrador, após descobrir que sua futura ex-esposa escreveu sobre seu caso, reclama que “espetar a própria esposa em um romance” equivale a “traição”. (A piada metafórica, claro, é que Ewell está fazendo exatamente isso com sua caricatura de Pittard.)

Em entrevista, Ewell disse que não havia lido o romance de Pittard e que apenas folheara o livro de memórias, “We are too many” — que, segundo ele, incluía “muitas coisas que não eram fiéis às minhas lembranças”.

Ele já havia enviado o manuscrito ao seu agente antes de saber das memórias de Pittard e imaginava seu romance não como autoficção, mas como uma paródia do gênero, disse ele.

— Eu estava mais interessado no tema da escrita e da satirização de alguns aspectos — disse ele. — Claro, eu já havia sido casado com outra escritora por um tempo e tínhamos duas trajetórias de carreira diferentes. A carreira de Hannah tinha decolado e a minha, na verdade, não na época, então esse foi um ponto de partida.

O momento do lançamento dos livros — “We are too many” saiu em 2023, “Set for life” em 2024 — pode ter dado aos leitores a impressão equivocada de que ele estava respondendo ao livro dela com o seu próprio.

— Infelizmente, o livro de memórias de Hannah foi lançado não muito antes do meu, e acho que algumas pessoas o leram nesse contexto — disse ele.

Por sua vez, Pittard estava dividida entre ler ou não o romance de Ewell.

— Gastei muita energia e tempo pensando se deveria lê-lo, mais do que provavelmente deveria — disse ela.

Ela finalmente leu apenas uma prévia gratuita na Amazon, o suficiente para se sentir “enojada” com o que considerou um retrato nada lisonjeiro dela como uma escritora comercial calculista e obcecada por sua carreira e aparência.

— Ele também me tornou muito mais bem-sucedida do que jamais fui — disse ela. — Isso doeu um pouco.

Pittard tinha acabado de publicar seu primeiro conto quando ela e Ewell se conheceram em Charlottesville, Virgínia, onde Pittard estudava escrita criativa. Eles se casaram em 2012 e acabaram conseguindo vagas de professor na Universidade de Kentucky.

No verão de 2016, eles passaram meses separados enquanto ele participava de retiros de escritores. Naquele mês de julho, uma amiga em comum em Nova York contou a Pittard que Ewell a havia traído com a amiga que os havia apresentado. Pittard o confrontou e disse que o casamento deles havia acabado.

Nos dois anos seguintes, eles permaneceram colegas no departamento de inglês. Ewell se casou com a ex-amiga de Pittard e, mais tarde, deixou a universidade e voltou para Charlottesville. Pittard e Ewell acabaram parando de se comunicar e nenhum dos dois informou ao outro que estava escrevendo sobre sua história em comum.

Quando Pittard se sentou para escrever depois de saber sobre o livro de Ewell, ela não estava planejando um romance. Então, outros personagens de sua vida começaram a povoar a narrativa, incluindo familiares e seu namorado, Jeff Clymer. Ela se viu escrevendo sobre suas ansiedades em relação ao envelhecimento e à morte, sentindo-se estagnada como uma mulher que está envelhecendo; logo veio a espinha dorsal de um romance.

Algumas pessoas a alertaram para não escrever sobre seu ex novamente, logo após suas memórias. Uma amiga sugeriu que era hora de seguir em frente. Isso deixou Pittard mais comprometida.

— Eu pensei, bem, estou apenas começando, não vou desistir — disse ela.

A escritora Maggie Smith disse que o romance “fabulosamente estranho” de Pittard parece um distanciamento de suas memórias, embora seja abertamente autobiográfico.

— Não me parece de forma alguma que esta seja uma continuação daquela história — disse Smith, que é amiga de Pittard.

Agora com 46 anos, Pittard disse que terminou com a história de seu casamento e divórcio. Seu próximo romance, um thriller literário ambientado em uma comunidade de luxo, aborda riqueza, privilégio e o mercado imobiliário.

Mas mesmo com “If you love it, let it kill you”, ela sente que superou a sobreposição entre a sua história e a de Ewell e a tornou totalmente sua.

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“Simplesmente parecia amassado”, contou ao DailyMail. “Parece que estou sem uma parte do rosto; meu nariz nem tem ponta mais.”

Caselli conta que, antes da cirurgia, buscava apenas melhorar a respiração e corrigir assimetrias deixadas por um procedimento anterior. Sturm, que também é otorrinolaringologista, sugeriu retirar cartilagem da orelha da paciente para reforçar a estrutura nasal — o que, segundo especialistas, é raro, mas pode ser feito em casos específicos.

Apesar da confiança inicial na médica — com quem chegou a rezar antes da operação —, Caselli diz ter percebido desde os primeiros dias que algo estava errado.

“Todo dia, quando olho no espelho, fico triste. E, quando as pessoas me olham, fico me perguntando: será que estão olhando para o meu nariz?” Segundo ela, além do impacto estético, a respiração piorou. “Acordo várias vezes durante a noite com a boca seca. Quando corro, preciso levantar a ponta do nariz para conseguir respirar.”

Caselli é uma das ao menos oito pacientes que relataram complicações após procedimentos com Lindsay Sturm. A médica, que fechou sua clínica em fevereiro de 2025 alegando “motivos médicos pessoais”, responde a acusações de imperícia profissional junto ao Conselho Médico de Iowa. Ela não contestou as denúncias e renunciou voluntariamente à licença para atuar, sem admitir culpa.

A ex-paciente afirma não ter entrado com processo judicial por conta do tempo decorrido desde a cirurgia. Hoje, ela busca ajuda de outro cirurgião e espera que seu relato sirva de alerta.

Curiosamente, os dois tiveram a chance de trabalhar juntos justamente na temporada de 2023. Em baixa no Flu na época, JK foi oferecido ao Grêmio, então treinado por Renato, que contou a história no podcast “Joga com a Dez”:

— Esse garoto foi oferecido no início do ano (de 2023). Aí eu vi o currículo dele fora do campo… Foi a melhor coisa para ele (ir para a Ferroviária). Acordou para certas coisas, voltou e jogou o que sabe. Às vezes é preciso dar um passo para trás para dar três à frente. Acho que ele aprendeu, porque talento ele tem.

Agora no Flu, Renato acenou positivamente para a volta de John. Respeitado no meio do futebol por sua capacidade de gestão de atletas, Renato sabe como poucos lidar com jogadores de “personalidade forte”. Um dos pontos que marcam sua trajetória à beira do campo é justamente recuperar a confiança de atletas até então desacreditados.

Desde a base até o empréstimo para o Pachuca, JK deu alegrias, mas também dores de cabeça no Flu. No ano passado, ficou afastado por tempo indeterminado após fazer festa na concentração com outros atletas e chegar atrasado a um treino dias depois de ser reintegrado.

Para se eternizar no Flu, o atacante contou com a ajuda e a paciência do técnico Fernando Diniz, também conhecido por recuperar jogadores. A relação entre os dois foi coroada quando o técnico profetizou que JK faria o gol do título na Libertadores. Antes disso, Diniz sempre enxergou um potencial enorme e tentou recuperá-lo.