Como Ana Castela e Luan Pereira repaginam o visual sertanejo sob a influência de popstars como Beyoncé

Maior nome da nova geração, a boiadeira Ana Castela tem apostado em roupas hiperbrilhosas e curtinhas, com pele à mostra, seguindo a linha das it girls de nosso tempo. Luan Pereira, outra força do gênero, procura exibir figurinos espetaculosos e peças de alfaiataria em suas apresentações. O cantor costuma se inspirar no mexicano Peso Pluma. Mas também adota os costumeiros itens de festas de peão.

— Ana (Castela) tem um estilo formado, mas tentamos trazer modernidade. A ideia é ser contemporânea, mas mantendo a essência. É um country que é fashion, que se aproxima do pop mesmo — confirma Maria Augusta Sant’Anna, stylist da jovem boiadeira desde 2023.

• BOIADEIRA: Um dos símbolos máximos do country, o chapéu com abas grandes e curvadas continua a enfeitar a cabeça de Ana Castela em seus shows, porque o sertão respeita a tradição
• UMBIGO DE FORA: Ana Castela costuma se apresentar com roupas mais curtas do que as precursoras no gênero, algo que as divas pop fazem — e aos montes. Simone Mendes e Lauana Prado, também
• COM PEDRINHAS DE BRILHANTES: O enfeite se espalha da fivela ao look completo. Na Festa do Peão de Barretos (SP), em agosto, as jaquetas de couro de vários artistas ostentavam a aplicação
• MENSAGENS NA PELE: As tatuagens das cantoras estão mais visíveis (no caso de Castela, apesar de a mãe, Michele, ser contra). As de Gusttavo Lima e de Zé Neto, que faz dupla com Cristiano, viram assunto nas redes

Sant’Anna avalia que o movimento ganhou força depois do álbum “Cowboy carter”, quando Beyoncé incorporou a diva pop que usa chapéu de couro e monta em um cavalo cintilante.

— Nos inspiramos em várias referências de Beyoncé desse momento. Mas brincamos que ela viu os looks da Ana também, porque o colete, charrão de rodeio e arabescos já eram coisas que ela usava muito — brinca ela, que também levou um quê de Taylor Swift para a imagem da cantora.

Após o lançamento da americana, em 2024, Castela chegou a reproduzir um animal brilhoso semelhante em algumas apresentações, mostrando que a tendência vai além das vestimentas.

Recentemente, nomes como Maiara & Maraisa, Simone Mendes, Gusttavo Lima, Luan Santana, Lauana Prado e Luan Pereira têm investido em shows megaproduzidos, muitos em estádios. Alguns chegam ao palco em carros de luxo.

— Não houve uma transformação, mas é uma adaptação óbvia da indústria musical. Assim como outros gêneros badalados, o sertanejo pensa muito em como vai ser visualizado pelas outras pessoas, em uma lógica de conquista do consumidor. Isso passa por superproduções, shows milionários e pelas roupas também — observa a professora Lorena Abdala, da Universidade Federal de Goiás (UFG). — Esse fenômeno se fortalece ainda mais com o movimento de naturalização nas redes e mídias.

A tendência foi captada por Sabrina Moreira, figurinista de “Coração acelerado”, em cartaz às 19h na TV Globo, que mergulhou no cosmo goiano para retratar a cena dos cantores sertanejos.

Por ser o primeiro folhetim que adentra o terreno do sertanejo, Moreira precisou montar um guarda-roupa praticamente do zero. Com muitos cintos e chapéus de couro, coletes e botas, mas com um olhar atento ao que existe de novo.

— Se colocasse João Raul (cantor vivido por Filipe Bragança) só de t-shirt preta e jaqueta de couro no palco, acho que traria uma decepção. O público espera um pouco de showbiz. O personagem é uma mistura de Luan Pereira, que tem essa persona figurinada no palco, Maluma, Bad Bunny — diz ela, citando nomes do pop. — Já Agrado (Isadora Cruz) sempre foi a nossa Ana Castela, o frescor e o novo da música sertaneja, que sacode tudo mesmo.

Para a fase em que Agrado, a protagonista, torna-se uma sertaneja de grande sucesso, Moreira prepara mais looks brilhosos e peças curtas para os palcos. Uma visita ao depósito de figurinos da novela mostra como a fase country de Beyoncé é a principal inspiração para a personagem, além da boiadeira.

Uma das vozes do queernejo e filho de Solimões, da dupla com Rionegro, o cantor Gabeu viu de perto a adequação dos artistas, do estilo tradicional aos que se inspiram em referências “gringas”. Ele considera que essa renovação atende aos desejos do público, que vem sendo regado por tantos gêneros musicais.

— Quando comparo o público de duplas como a do meu pai com o das gerações mais novas, vejo que o de Ana Castela e Luan Pereira tem adolescentes. Trabalham com elementos chamativos, pop, e fazem os olhos dessas pessoas brilharem. Beyoncé fez isso: na verdade, ela trabalhou essa estética e influenciou a galera a repensar como transformar o chapéu, a fivela e a bota em elementos pop — diz Gabeu.

Não é como se Beyoncé tivesse inventado a roda. A cantora assumiu os códigos da indumentária cowboy, inspirada pelos vaqueiros negros que vivem no Oeste dos Estados Unidos. Porém, ao incluir itens como a calça de montaria e o chapéu com abas curvadas em sua própria imagem, não reciclou estereótipos. Como as divas pop fazem de acordo com as suas “eras”, ela assumiu as vestimentas até mesmo fora do palco em certas ocasiões.

Maria Augusta Sant’Anna diz que introduzir novos elementos no visual de Ana Castela não significa descaracterizar o estilo de rodeio:

— É uma tradução do country para a geração mais nova. Não temos hoje um estilo único, em que as pessoas do sertanejo só usam bota e outros códigos do gênero. Da mesma forma, pessoas de fora usam um ou outro item country.

Ao assumirem sua força no palco e com códigos próprios, Ana Castela e outras mulheres do feminejo começam a ser encaradas como divas. E isso já nem tem nada a ver com Beyoncé. Fausto Viana, historiador da moda e professor da Universidade de São Paulo (USP), afirma que o termo, no Brasil, ganhou conotação própria, apesar de não se diferenciar tanto da ideia original.

— Quando pensamos na diva clássica, como Maria Callas, pensamos em uma mulher encantadora, de personalidade forte, com presença cênica e bom repertório. Poucas dominam esses requisitos — explica o pesquisador, que está lançando uma publicação sobre divas no acervo on-line da USP. — As nossas divas são assim, mas também decoloniais. Ana Castela mesmo não é uma figura opaca e escondida. É uma diva desconstruída, que assume que gosta do rodeio e tem controle do próprio corpo.

A coragem de divas também se imprime na letra das músicas. Tanto é que acabam angariando públicos diversos, que os artistas homens nem sempre conseguem atingir.