as estreias e os filmes em cartaz

As estreias da semana (2 a 8 de julho)

Em abril de 2021, quando o Senado instalou a Comissão Parlamentar de Inquérito da Covid-19, o Brasil registrava 395 mil mortes em virtude da pandemia. Seis meses depois, na apresentação e votação do relatório final, o número de mortes havia superado 600 mil. O documentário “Anatomia do caos” reconstitui aquele sombrio período de seis meses na vida do país a partir dos bastidores e das sessões públicas da CPI. Imagens jornalísticas do que ocorria em diversas regiões complementam o recorte. Cinco anos depois, “Anatomia do caos” faz parecer que o pesadelo foi ontem. Bonequinho aplaude: leia a crítica.

Agnieszka Holland investe em abordagem abrangente da trajetória de Franz Kafka (1883-1924), interpretado pelo ótimo Idan Weiss na fase adulta. Expõe as relações pessoais estabelecidas pelo escritor com o pai rude, Hermann (Peter Kurth), o amigo Max Brod (Sebastian Schwarz), e as mulheres Felice (Carol Schuler), Grete (Gesa Schermuly) e Milena (Jenovéfa Boková). Faz referência, mesmo que com menos destaque, à produção literária, com menção à novela “Na colônia penal”, numa sequência em que Kafka lê o texto diante de uma plateia, em boa parte, indignada, enquanto as violentas imagens descritas ganham a tela. E aponta a contradição entre a reduzida popularidade de Kafka durante a vida e o posterior turismo exibicionista formado em torno do seu nome. Bonequinho olha: leia a crítica.

Na década de 1920, na era de ouro de Hollywood, os Minions saem em busca de monstros para estrelar seu próprio filme. A animação traz referências a clássicos como “Tempos modernos”, de Chaplin, e “Tubarão”, de Spielberg. Dirigido por Pierre Coffin, responsável pela franquia e pela dublagem dos Minions.

‘Nós acreditamos em vocês’

No drama belga premiado em Berlim, Alice (Myriem Akheddiou) trava uma batalha judicial pela guarda dos filhos após acusar o ex-marido de crimes graves. Enquanto tenta protegê-los, vê sua própria conduta ser colocada em julgamento. Direção e roteiro de Charlotte Devillers e Arnaud Dufeys.

Se queres ser universal, comece por pintar a tua própria aldeia, já ensinou o escritor Leon Tolstói. O diretor Emin Alper segue o mandamento quase ao pé da letra em “Salvação”, drama ambientado em um remoto vilarejo no alto das montanhas turcas, disputado por dois clãs curdos rivais fictícios. O filme — que ganhou o Grande Prêmio do Júri do Festival de Berlim —, usa um conflito local, inspirado em massacre real ocorrido em 2009, para propor uma reflexão sobre o potencial perigo de gurus com crenças delirantes que usam a retórica religiosa para incitar seus seguidores à violência, e funciona como alerta contra líderes autoritários ao redor do mundo. Tem elementos de suspense e toques de terror social, mas o peso dos simbolismos acaba por prejudicar o ritmo da história e o desenvolvimento dos personagens. Bonequinho olha: leia a crítica.

Neste drama francês de Emmanuel Poulain-Arnaud, pais divorciados e brigados se unem para viajar com o filho de 16 anos e ajudá-lo a criar lembranças antes que ele perca a visão devido a uma doença ocular. Com Audrey Fleurot, Dany Boon e Ewan Bourdelles.

‘Joias brutas’. O premiado filme dos irmãos Safdie protagonizado por Adam Sandler terá uma sessão gratuita no Cinemateca do MAM na mostra “Inéditos contemporâneos”). Na trama, um joalheiro badalado de Nova Iorque deve pagar uma dívida importante, mas vê uma oportunidade de faturar alto. Av. Infante Dom Henrique 85, Flamengo. Ter, às 18h30.

Retrospectiva Brasil: Zezé Motta. Em comemoração aos 50 anos de “Xica da Silva” e em homenagem à atriz de 82 anos, o Arte Sesc, no Flamengo, exibe o longa de Carlos Diegues (sáb e dia 18, às 15h30), o doc “Zezé Motta, la femme enchantée” (dia 11, às 13h45) e “Quilombo”, também de Diegues (dia 11, às 15h30). Até 18 de julho.

RioLGBTQIA+ 2026. A partir de hoje, o 15º Festival Internacional de Cinema ocupa CCBB (ingressos a R$ 10), Instituto Cervantes e Instituto Italiano de Cultura (ambos com entrada gratuita) com mais de 200 filmes de diversos países para refletir sobre juventude, desejo e sobrevivência na comunidade. A abertura será com a estreia do longa espanhol “Jone, a veces” (às 18h, no Cervantes), com conversa com a diretora Sara Fantova. Retirada de ingressos via Sympla. Até quarta.

‘Quem Quer Queer?’. Durante o Mês do Orgulho LGBTQIAPN+, a quarta edição da mostra ocupa os cinemas Estação com mais de 40 longas-metragens brasileiros e internacionais, além de debates, performances de ballroom, feira, festa e sessões especiais. A abertura será com “Apenas coisas boas”, de Daniel Nolasco (seg, 20h30), e o encerramento homenageia o ator e diretor Tavinho Teixeira, com exibição de “Batguano Returns”. Entre os destaques, estão “Tudo sobre a minha mãe”, de Pedro Almodóvar, “Pacto sinistro”, de Hitchcock, e musicais como “Hairspray – e éramos todos jovens”, de John Waters, e “Rent”, de Chris Columbus. Estação Rio e Estação Gávea. R$ 19. Até 8 de julho.

Filmes que seguem em cartaz

‘Authentic games – No império desconectado’

Animação acompanha o YouTuber Marco Túlio, conhecido como Authentic games, dentro do universo Minecraft. Direção de Bruno Murtinho.

‘Backrooms: um não-lugar’

O novo filme de terror da produtora americana A24 explora o conceito de backrooms, lenda urbana popularizada na internet sobre dimensões paralelas labirínticas. Baseado em um curta, o longa de estreia do diretor Kane Parsons acompanha uma terapeuta (Renate Reinsve, indicada ao Oscar 2026 por “Valor sentimental”), que adentra o espaço quando um de seus pacientes (Chiwetel Ejiofor) desaparece.

“O bolo do presidente” venceu ano passado em Cannes o prêmio Caméra D’Or, concedido ao melhor filme de diretor estreante. Um belo reconhecimento ao talento do jovem diretor e roteirista iraquiano Hasan Hadi, que encara um desafio e tanto com essa produção recheada de cenas externas e protagonizada por duas crianças que nunca haviam atuado, em meio a inúmeros outros não-atores e um galo como coadjuvantes. Moradores de uma comunidade pobre ribeirinha no interior do Iraque, Lamia (Baneen Ahmed Nayyef) e Saeed (Sajad Mohamad Qasem) são sorteados na escola para providenciarem respectivamente, o bolo e as frutas da comemoração pelo aniversário do ditador Saddam Hussein, uma tradição escolar no país. Parece algo inocente, mas em ocasiões festivas as crianças devem gritar em coro “Com nosso sangue e nossas almas nos sacrificamos por você, Saddam”. É uma abordagem bem realista à la “Ladrões de bicicleta” com pouco espaço para o lúdico, mas que é capaz de encantar pela maneira como Lamia e Saeed preservam sua inocência. Bonequinho aplaude: leia a crítica.

Nesta comédia sci-fi dirigida por Gualter Pupo, Fernando Caruso vive um nerd que na juventude foi acusado injustamente de um suposto assassinato e vai à festa de reencontro da faculdade decidido a limpar seu nome e reconquistar sua alma gêmea. Bia Guedes, João Velho e Pedro Benevides também estão no elenco.

Sem muito esforço, “As correntes” poderia navegar como “Cronologia da Água Parte 2”. Não são poucas as semelhanças entre os dois mergulhos em mistérios e dores do feminino, desta vez com direção e roteiro da argentina-suíça Milagros Mumenthaler. Mas se no filme de Kristen Stewart, a água era a saída para traumas de infância, desta vez ela representa cristalina imersão no caos. Lina (vivenciada com adequada e esforçada falta de brio por Aimé González Sola), bem-sucedida estilista na casa dos 30, depois de ganhar importante prêmio na Suíça, “do nada” mergulha nas águas turvas de um rio. Dá para imaginar a temperatura. Bonequinho olha: leia a crítica.

Prestes a completar 80 anos de idade, Steven Spielberg volta ao tema com “Dia D”, que estreia nos cinemas brasileiros hoje, com uma dose de otimismo e crença na Humanidade. Mas o novo longa-metragem não é exatamente o que parece. Josh O’Connor é o Dr. Daniel Kellner, ex-hacker que trabalhava como especialista em cibersegurança da Wardex, uma organização que guarda os segredos sobre os FANIs (fenômenos anômalos não identificados) e as entidades não humanas que têm visitado a Terra desde 1947 — o famoso caso Roswell, em que um fazendeiro encontrou destroços de um aparato misterioso, e alienígenas teriam sido apreendidos pelo governo. Daniel Kellner foge com os arquivos, sendo perseguido com sua namorada Jane (Eve Hewson), uma ex-freira. Enquanto isso, a jornalista Margaret Fairchild (Emily Blunt) começa a viver episódios estranhos. Bonequinho aplaude de pé: leia a crítica.

‘O diabo veste Prada 2’

Fazer uma sequência 20 anos após o filme original sem parecer mero caça-níqueis é um desafio. “O diabo veste Prada 2” tem dois trunfos: personagens que o espectador vai amar rever e atores à altura. A verdade é que história nem precisaria ser grandes coisas. Mas o longa do mesmo David Frankel de “O diabo veste Prada” consegue, com graça e leveza, dizer coisas relevantes sobre os tempos de hoje, seja a crise do jornalismo ou a falta de alma em um mundo obcecado com resultados financeiros. Bonequinho aplaude: leia a crítica.

Adaptação do clássico da literatura infantojuvenil brasileira, com direção de Lipe Binder e Marcos Veras no elenco. Na trama, quatro amigos se envolvem em uma investigação ao descobrirem um esquema de falsificação de figurinhas do álbum da Copa do Mundo.

Não são poucos os méritos de “Uma infância alemã” (“Amrum”, no original). Para começar, a interpretação de Jasper Billerbeck como Nanning, na faixa dos 12, 13 anos. Com naturalidade e densidade, o pré-adolescente expressa o peso, a perplexidade e a culpa por viver em um mundo com regras cruéis e incompreensíveis, começando em casa. O cenário poderia ser paradisíaco — a Ilha de Amrum, no Mar do Norte, — reduto provisório da família, enquanto o pai, alto oficial, está no front, a mãe prestes a dar à luz o quarto filho. A guerra está próxima do fim, a ilha é “invadida” por alemães e europeus refugiados, em busca de um exílio. Membro da juventude hitlerista, o (ainda) menino, tenta “dar conta” das obrigações, mesmo as mais cruéis, e lê “Moby Dick” com um amigo. Bonequinho aplaude: leia a crítica.

É sempre bem-vinda a ousadia de cineastas brasileiros que apostam no cinema de gênero. Em “Love kills”, seu longa de estreia na ficção, Luiza Shelling Tubaldini transforma o centro de São Paulo em um cenário misterioso e sombrio ao transpor para a tela uma história de vampiros baseada na graphic novel de Danilo Beyruth. O ponto alto é a construção visual dessa São Paulo, com a ajuda da fotografia, design de produção, figurinos e maquiagem. A cidade do filme remete à realidade, com as pessoas que dormem nas ruas, muitas delas usuárias de drogas. Mas se descola um pouco do naturalismo para representar o isolamento de humanos e vampiros com uma metrópole quase vazia, a não ser por algumas almas penadas. Bonequinho olha: leia a crítica completa.

Depois da moça linda, magra e loira, que tentava enfrentar nos cinemas os estereótipos femininos que ela própria ajudou a criar quando era apenas uma boneca, chega a vez do rapaz lindo, sarado e, claro, também loiro. Assim como o incensado “Barbie” (2023), o novo filme “Mestres do Universo” é produzido pela empresa americana Mattel, mais uma vez com uma história adaptada de uma linha de brinquedos de muito sucesso. O grande mérito do filme dirigido por Travis Knight é justamente manter aquela doideira oitentista e vez ou outra zombar dela. Bonequinho dorme: leia a crítica.

A nostalgia e os fandoms estão em alta, e a indústria aposta em filmes com esse apelo. “Michael”, cinebiografia de Michael Jackson dirigida por Antoine Fuqua e estrelada pelo sobrinho do cantor, Jaafar Jackson, confia em ambos para atrair o público. Nesse aspecto, o longa é um sucesso. “Michael” se concentra na primeira fase da carreira do cantor, da formação do Jackson 5 (na versão menino, ele é interpretado por Juliano Valdi), passando pelo início de sua carreira solo e o lançamento de “Thriller”, terminando com os shows da turnê “Bad” em Londres, em 1988. Bonequinho olha: leia a crítica completa.

Dois anos após conquistar o Leão de Ouro em Veneza com “O quarto ao lado”, Pedro Almodóvar competiu em Cannes com “Natal amargo”. Não ganhou prêmio algum, mas os elogios colhidos são suficientes para mostrar que a crise criativa que afeta o protagonista, o diretor de cinema Raul Rossetti (Leonardo Sbaraglia), torna o filme menos autobiográfico do que parece. Afinal, nos últimos dez anos Almodóvar realizou cinco longas e dois curtas. O novo filme é quase uma continuação de “Dor e glória” (2019). Embora o diretor tenha declarado em Cannes que “está farto de falar de si mesmo”, boa parte dos fãs de Almodóvar não parece se incomodar com isso. Afinal, quando ele se repete, está trazendo de volta características temáticas e estéticas que fizeram dele um dos maiores autores da história do cinema. Bonequinho aplaude: leia a crítica.

Neste terror, um romântico incurável faz um pedido para que sua paixão de longa data se apaixone por ele, mas um encantamento sinistro se desencadeia. Dirigido por Curry Barker, e estrelado por Michael Johnston e Inde Navarrette.

‘O poder do rosário’

Drama religioso brasileiro dirigido por Tiago Benetti sobre uma menina e sua mãe, que sofrem um grave acidente e embarcam em uma jornada de fé.

Na adaptação do sucesso teen escrito por Vitor Martins, um adolescente inseguro que sofre bullying espera aproveitar as férias longe dos colegas da escola. Mas seus planos mudam quando a mãe decide hospedar por quinze dias o filho dos vizinhos, por quem ele foi apaixonado na infância. Com Miguel Lallo, Diego Lira e Débora Falabella.

Estrelado por Giovanna Antonelli e Alice Wegmann, este thriller policial gravado no Pará acompanha uma policial jurada de morte em São Paulo (Antonelli) que precisa resgatar a filha, médica em missão humanitária sequestrada por garimpeiros ilegais. Dirigido por Gustavo Bonafé.

As atrizes Elizabeth Moss e Kate Hudson estrelam este filme de terror que, com mistério e humor, critica os limites da indústria da beleza e do bem-estar. Direção de Max Minghella, filho do vencedor do Oscar Anthony Minghella (1954-2008).

No drama espírita baseado na obra de Chico Xavier e dirigido por Márcio Trigo, duas famílias marcadas por traições e obsessões enfrentam um acerto de contas espiritual. Com Bruno Gissoni e Letícia Augustin.

O feitiço vira contra o feiticeiro nesta comédia romântica dirigida por Claudia Castro sobre uma bruxa com um beijo mágico: ou a pessoa beijada se apaixona por ela ou por uma pessoa que já amou. Só que, numa dessas, é a bruxa quem se apaixona. Com Giovanna Grigio, Jê Soares e Diego Martins.

‘Todo mundo em pânico’

No sexto filme da franquia que parodia clássicos do terror, o quarteto Shorty (Marlon Wayans), Ray (Shawn Wayans), Cindy (Anna Faris) e Brenda (Regina Hall) volta a ser perseguido por um criminoso mascarado, 26 anos após os acontecimentos do primeiro filme.

Os medos dos brinquedos de “Toy story” são comuns aos de qualquer humano, como deixar de ter utilidade, ser abandonado, não ficar na memória de alguém. Em “Toy story 5”, de Andrew Stanton (“Procurando Nemo”, “Wall-E”), a esses temores junta-se um novo: o avanço da tecnologia não poupa ninguém. “A era dos brinquedos acabou”, dizem, apavorados, os bonecos, ao perceberem que todos têm os olhos voltados para baixo, para as telas de seus celulares. Não há grandes novidades na trama, apenas uma atualização com o impacto da tecnologia. Mas é bom passar um tempo com esses personagens e voltar a se emocionar com eles, ainda mais em um filme de visual tão deslumbrante. Bonequinho aplaude: leia a crítica.

‘Um triste e belo mundo’

Premiado em Veneza, Palm Springs, Barcelona e outros festivais internacionais, o filme do cineasta libanês Cyril Aris acompanha 30 anos da vida de Nino (Hasan Akil) e Yasmina (Mounia Akl), l que se conhecem desde crianças e consideram formar uma família no Líbano devastado pela guerra.