mostra exibe estreias de atrizes como Gloria Pires, Kristen Stewart e Juliette Binoche como diretoras

— Dirigir era uma inquietação antiga e, quando esse projeto chegou até mim, senti o clique: ali havia algo que falava diretamente de um lugar que eu estava vivendo, com humor e verdade… Senti que era a hora — aponta a estrela de “Se eu fosse você” (2006) e muitos outros filmes e novelas. — A atriz cria e desenvolve de dentro para fora. A diretora precisa enxergar o todo, o ritmo, a harmonia entre todos os elementos que estarão contando aquela história. Mas, no fim, uma alimenta a outra. A atriz em mim me ajudou a acolher o elenco, a entender as necessidades de cada um. E a diretora me colocou no lugar de tomar decisões, inclusive sobre mim mesma em cena.

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A empreitada de Gloria Pires na direção do longa produzido pela Giros Filmes é um dos seis exemplos de atrizes que assumem papel de cineastas (incluindo as estrelas internacionais Juliette Binoche e Kristen Stewart) na programação da 27ª edição do Festival do Rio, que começou nesta quinta-feira (2).

Se Gloria optou por se colocar em cena, o mesmo não acontece com Camila Márdila, de 37 anos. Conhecida pelo trabalho em “Que horas ela volta?”, em que interpreta a filha de Regina Casé, a atriz fez sua estreia na direção dez anos após debutar no cinema. Ao dirigir o curta-metragem “Sandra”, no entanto, ela fez questão de não participar da produção como atriz.

— Sempre tive esse desejo de fazer minha primeira direção sem eu estar em cena. Nunca pensei a direção como necessariamente um lugar para eu poder me dirigir, vi inclusive como descanso desse papel — diz Camila, que vem cultivando o sonho da estreia na direção há bastante tempo. — Esse desejo existe dentro de mim desde que comecei a trabalhar como atriz. E foi algo que foi se aguçando. Quanto mais trabalhava como atriz, mais me sentia instigada a ter uma experiência na direção. O set provoca muito e é um espaço de muito aprendizado diariamente. Fui me munindo de ferramentas para me sentir pronta para este passo, que é uma responsabilidade tremenda. A meu ver, a direção é uma orquestração do coletivo, é uma carga pesada.

“Sandra” acompanha a história de uma mulher que recebe uma ligação em seu quarto de hotel e, aos poucos, percebe que está sendo observada. O roteiro, também da atriz, foi desenvolvido a partir de uma experiência semelhante vivida por Camila em 2017. Ela vê com naturalidade o fato de várias atrizes estarem experimentando na direção até como forma de promoverem suas histórias.

— Uma grande Bíblia que tenho na minha casa é o roteiro de “Fleabag”. Sem espaço no mercado, a Phoebe Waller-Bridge escreve uma personagem inventiva para ela mesma fazer. Sinto que muitas atrizes estão cada vez mais instigadas a trabalhar seu lado da criação, tanto na direção quanto no roteiro, como uma chance de mostrar seus próprios trabalhos — diz Camila.

Principal convidada do Festival do Rio 2025, Juliette Binoche apresenta na cidade seu filme de estreia como cineasta: “In-I in motion”. O longa é um documentário que relembra sua performance artística em 2008 ao lado do dançarino e coreográfo Akram Khan. Na apresentação do filme no Festival de San Sebastián, na Espanha, em setembro, a estrela francesa contou que foi incentivada por Robert Redford (que morreu recentemente) a registrar a performance e transformá-la em filme.

Destaque em sua geração, como atriz que cumpriu trajetória da estrela teen de “Crepúsculo” (2008) à primeira americana vencedora do prêmio francês César por “Acima das nuvens” (de Olivier Assayas, 2014), Kristen Stewart, de 35 anos, faz sua estreia como diretora em “A cronologia da água”. O longa, que marcou presença na mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes em maio, é uma adaptação de livro de memórias de Lidia Yuknavitch, aspirante a nadadora olímpica que enfrenta o lar abusivo, o vício e a perda de um filho para descobrir sua voz através da escrita.

Em entrevista ao New York Times após a exibição no festival francês, Kristen Stewart lembrou das dificuldades em dar entrevistas sobre alguns projetos como atriz, uma vez que não era a pessoa com as respostas. “Tive muitos dias tentando encontrar o vocabulário para homenagear os esforços de outra pessoa, mas, se você não tem respostas para as perguntas, começa a gerar coisas que tira do nada. Hoje, pode me perguntar qualquer coisa”, disse a artista, que também não quis se dirigir em cena. Ela escalou Imogen Poots para viver a protagonista. “(Se atuasse) estaria me privando da interação mais legal que um diretor pode ter, que é com sua estrela. Não queria fazer isso comigo mesma, queria com outra pessoa. É como ver alguém fazendo algo que você não poderia ter imaginado. É muito mais divertido sermos espelhos um do outro do que apenas nos olharmos no espelho”, afirmou Kristen.

Chance de contar história

Outras estreantes como cineastas na área são as atrizes Isis Broken e Tainá Müller, que partem de lugares diferentes para realizarem juntas um mesmo projeto: o documentário “Apolo”. Conhecida pelo trabalho na novela “No rancho fundo”, Isis, de 31 anos, é diretora e personagem no longa. O doc acompanha a relação entre a atriz e o companheiro, Lourenzo Gabriel, ambas pessoas trans, durante a gestação do filho Apolo, concebido naturalmente durante a pandemia. À época, o casal se manifestou sobre os preconceitos sofridos na sociedade e dificuldades com profissionais de saúde como médicos, despreparados para lidar com um pai dando à luz. O caso chamou a atenção de Tainá, de 43 anos, que se envolveu com a história de Isis e Lourenzo e, então, propôs fazer um documentário.

— Sempre acreditei que o audiovisual é muito importante para uma construção social e, quando a Tainá me ligou, eu vi uma oportunidade de contar essa história para gerar um documento do que vínhamos passando, numa esperança de que outras famílias não passem por isso — diz Isis.

Estrela de “Bom dia, Verônica”, Tainá vê no projeto a retomada de uma trajetória iniciada há quase 25 anos, em Porto Alegre, onde nasceu.