‘Agora a vida é outra’

• Karoline Lima e Léo Pereira reataram? Fãs e torcedores reagem a flagra: ‘Sendo assim, Mengão campeão’
• Saiba a condição de Virgínia Fonseca para se encontrar com Vini Jr. na Espanha

Mais do que um produto, a coleção representa pertencimento, mostrando como a trajetória das irmãs inspira meninas em todo o país.

“O chinelo sempre teve muito na nossa memória afetiva”, conta Tasha Okereke. “Crescendo, a gente juntou dinheiro para comprar nossa primeira Kenner. A gente teve uma Kenner roxinha que a gente foi no shopping, esperou uma promoção, e foi algo que a gente guardou por muito tempo. As nossas primeiras Kenners também foram uma super vitória pra gente quando a gente ganhou. Era um sonho.”

Essas memórias atravessam o tempo e reaparecem agora em forma de criação. A coleção assinada por elas é também um olhar maduro sobre o que é consumo, acesso e representatividade. “A gente cresceu sonhando em ter uma Kenner e sem condições. Lembro até hoje da primeira que compramos juntas e a gente sempre admirou como a sandália era usada na nossa quebrada. Sonhávamos em trabalhar com a marca e imaginávamos como traduziríamos nossa personalidade e vivência numa collab, e a gente traduziu fazendo as Kenners que gostaríamos de ter tido!”, completa Tracie Okereke.

O som dos chinelos no chão da casa, as cores, os detalhes no solado, tudo isso faz parte de um repertório simbólico que vai além da moda. “Eu lembro muito da minha infância de pessoas que eu gostava do estilo, das cores que eu gostava. Tipo, eu lembro muito de uma Kenner vermelha com preta, sabe? É bem presente assim na minha memória de criança, no meu bairro, no meu quintal”, diz Tasha.

Hoje, quando olham para trás, as irmãs percebem como a ausência de acesso na infância moldou o olhar delas para o vestir. “A gente ama moda, então sempre gostamos muito de sapatos. Meu pai e minha mãe inclusive ousavam bastante, então cresci com muitas referências”, conta Tracie. “Hoje a gente sente que é uma maneira de se expressar junto às roupas e elevar o look. Acho que tem a ver com qualidade de vida e também consideramos nosso estilo baseado em memórias afetivas.”

Estética da quebrada e o protagonismo na moda

Se antes o chinelo era um item de uso popular, hoje ele carrega novos significados: status, conforto, identidade e resistência. E ver a estética periférica ocupando o espaço da moda é algo que Tasha e Tracie observam com cuidado — e orgulho. “Hoje eu vejo muito mais marcas como a Kenner mesmo co-criando, dando esse lugar de fala e protagonismo. Tá tendo muito mais verdade, muito menos superficialidade”, reflete Tasha.

Ela reconhece, no entanto, que o caminho ainda é de disputa. “Lógico que a gente vê umas coisas fora do lugar, mas acredito que estamos conseguindo imprimir e mostrar mais o nosso lado artístico, com o poder da internet e do “faça você mesmo”. A gente conseguiu pegar esse lado do protagonismo aos poucos. As pessoas periféricas estão tendo mais acesso a materiais e conseguindo fazer as coisas do zero com o que elas têm.”

A coleção, que também aparece no novo clipe “Karisma” — com lançamento marcado para esta quinta-feira (30) —, mistura tecnologia e estilo com referências diretas ao streetwear. O jeans, tecido que atravessa gerações e está nas bases do visual das irmãs, aparece pela primeira vez aplicado ao solado das sandálias Megah e Kivah.

“Escolhemos fazer o processo de forma orgânica, o que garante um desenho único a cada modelo. Essa criação traz mais exclusividade aos calçados”, explica Lucas Rodrigues, coordenador de branding, estratégia e cultura da Kenner.

Os modelos traduzem a força das ruas em design: a Kivah chega em versões rosa e branca e preta com detalhes brancos; a Megah aposta em robustez e personalização com cabedais que podem receber correntes, cadarços ou pingentes — elementos comuns no visual das irmãs.

Já a Raytek traz solado plataforma e mini alça personalizável, enquanto o modelo Ibiza retorna com estampa de zebra, pin prateado e toque de glitter.

As sandálias da coleção carregam mais do que estilo — são uma forma de recontar a própria história. “A gente expressa muito o que a gente viveu se vestindo. É um jeito de mostrar quem somos e de lembrar das pessoas que inspiraram a gente”, diz Tracie.