as estreias e os filmes em cartaz

As estreias da semana (18 a 24 de junho)

Sem muito esforço, “As correntes” poderia navegar como “Cronologia da Água Parte 2”. Não são poucas as semelhanças entre os dois mergulhos em mistérios e dores do feminino, desta vez com direção e roteiro da argentina-suíça Milagros Mumenthaler. Mas se no filme de Kristen Stewart, a água era a saída para traumas de infância, desta vez ela representa cristalina imersão no caos. Lina (vivenciada com adequada e esforçada falta de brio por Aimé González Sola), bem-sucedida estilista na casa dos 30, depois de ganhar importante prêmio na Suíça, “do nada” mergulha nas águas turvas de um rio. Dá para imaginar a temperatura. Bonequinho olha: leia a crítica.

Eduardo Nunes filma sem pressa, na contramão do vapt-vupt que impera nos dias de hoje. Valoriza as imagens suaves, o ritmo contemplativo, o silêncio. É dessa maneira que mostra, em “Cinco da tarde”, o encontro entre duas adolescentes, Anabel (Bárbara Luz) e Meiko (Sharon Cho). Ambas revelam estados emocionais distintos. Enquanto a primeira sofre com a morte da avó (Analu Prestes), a segunda mantém a serenidade. Meiko surge como uma espécie de luz num momento sombrio da trajetória de Anabel, que, não por acaso, firma vínculo afetivo com ela. Uma sensação de familiaridade que se estende a determinados espaços, como o apartamento de Meiko e o Campo de São Bento. Bonequinho aplaude: leia a crítica.

‘Quando vira a esquina’

Exibido no Festival do Rio de 2014, o documentário de Chris Alcazar foi construído a partir de conversas com as profissionais do sexo que trabalham na Vila Mimosa, mais antigo e famoso reduto de prostituição do país.

Na adaptação do sucesso teen escrito por Vitor Martins, um adolescente inseguro que sofre bullying espera aproveitar as férias longe dos colegas da escola. Mas seus planos mudam quando a mãe decide hospedar por quinze dias o filho dos vizinhos, por quem ele foi apaixonado na infância. Com Miguel Lallo, Diego Lira e Débora Falabella.

Os medos dos brinquedos de “Toy story” são comuns aos de qualquer humano, como deixar de ter utilidade, ser abandonado, não ficar na memória de alguém. Em “Toy story 5”, de Andrew Stanton (“Procurando Nemo”, “Wall-E”), a esses temores junta-se um novo: o avanço da tecnologia não poupa ninguém. “A era dos brinquedos acabou”, dizem, apavorados, os bonecos, ao perceberem que todos têm os olhos voltados para baixo, para as telas de seus celulares. Não há grandes novidades na trama, apenas uma atualização com o impacto da tecnologia. Mas é bom passar um tempo com esses personagens e voltar a se emocionar com eles, ainda mais em um filme de visual tão deslumbrante. Bonequinho aplaude: leia a crítica.

No drama italiano dirigido por Marco Tullio Giordana, uma jovem de alta sociedade luta contra o preconceito nos anos 1980 após uma mancha vermelha desfigurar seu rosto. Com Valentina Bellè e Sonia Bergamasco.

Cinema na Rua. O projeto do Centro Cultural Justiça Federal (CCJF) na Cinelândia homenageia Sidney Magal, que completa 76 anos em junho, com a exibição gratuita de “‘Meu sangue ferve por você”. Embalada por sucessos do cantor, a cinebiografia dirigida por Paulo Machline recria o romance vivido entre Magal e Magali West. Antes da sessão, haverá apresentação de dança flamenca do Studio Gesto. Rua Pedro Lessa, Cinelândia. Ter (23), às 18h30. Grátis.

‘Quem Quer Queer?’. Durante o Mês do Orgulho LGBTQIAPN+, a quarta edição da mostra ocupa os cinemas Estação com mais de 40 longas-metragens brasileiros e internacionais, além de debates, performances de ballroom, feira, festa e sessões especiais. A abertura será com “Apenas coisas boas”, de Daniel Nolasco (seg, 20h30), e o encerramento homenageia o ator e diretor Tavinho Teixeira, com exibição de “Batguano Returns”. Entre os destaques, estão “Madame Satã, de Karim Ainouz; “E sua mãe também”, de Alfonso Cuarón; “Hairspray – e éramos todos jovens”, de John Waters; e “Gaiola das loucas”, Mike Nichols. Estação Rio e Estação Gávea. R$ 19. Até 8 de julho.

‘A outra volta do parafuso’. A mostra na Cinemateca do MAM no CCBB explora o cinema digital e o uso de novas ferramentas e escolhas criativas. Na curadoria, o argentino “O segredo dos seus olhos” (dia 21, 14h), “Frances Ha” (dia 28, às 17h); “Dançando no escuro”, de Lars Von Trier, estrelado por Björk (dia 28, às 14h); entre outros. Rua Primeiro de Março 66. Até 28 de junho. Grátis

‘Cine Bacante’. O Estação Rio recebe, em quatro terças de junho, a mostra que une clássicos do cinema, filosofia, música e vinho. Com curadoria do professor e filósofo Fernando Santoro, cada sessão será acompanhada de intervenções musicais e teatrais. Na programação, “Medea”, de Pier Paolo Pasolini (ter), “Dona Flor e seus dois maridos”, de Bruno Barreto (dia 9), “Sócrates”, de Roberto Rossellini (dia 16) e “Sermões, a História de Antônio Vieira”, de Julio Bressane (dia 23). Ter, às 20h. R$ 30. Até 23 de junho..

‘Mostra Pitanga’. O CCBB celebra a trajetória de Antonio Pitanga com 38 filmes, entre clássicos, títulos raros e produções contemporâneas. A curadoria é de sua filha, Camila Pitanga, com Thiago Ortman. Entre os destaques, “O pagador de promessas”, de Anselmo Duarte (dia 25). Até 29 de junho. Grátis.

Filmes que seguem em cartaz

Conhecido por “Lúcia e o sexo” (2001), o espanhol Julio Medem dirige o filme que acompanha, durante 90 anos, oito encontros (e desencontros) entre Octavio e Adela, e que tem a história da Espanha como pano de fundo. Os protagonistas são interpretados por Javier Rey e Ana Rujas.

Baseado em romance espírita, o filme de Wagner de Assis segue um advogado que se envolve em um caso com uma história mal resolvida em vidas passadas. Com Nicolas Prattes, Beth Goulart e Lorena Comparato.

O galã britânico Leo Woodall (“Bridget Jones: louca pelo garoto”), interpreta um afinador de piano que, com um bom ouvido e dificuldades financeiras, acaba indo trabalhar como arrombador de cofres. O suspense, que também conta com Dustin Hoffman no elenco, marca a estreia em longa de ficção do diretor Daniel Roher, que ganhou um Oscar de melhor documentário por “Nalvany” (2023).

‘Authentic games – No império desconectado’

Animação acompanha o YouTuber Marco Túlio, conhecido como Authentic games, dentro do universo Minecraft. Direção de Bruno Murtinho.

‘Backrooms: um não-lugar’

O novo filme de terror da produtora americana A24 explora o conceito de backrooms, lenda urbana popularizada na internet sobre dimensões paralelas labirínticas. Baseado em um curta, o longa de estreia do diretor Kane Parsons acompanha uma terapeuta (Renate Reinsve, indicada ao Oscar 2026 por “Valor sentimental”), que adentra o espaço quando um de seus pacientes (Chiwetel Ejiofor) desaparece.

“O bolo do presidente” venceu ano passado em Cannes o prêmio Caméra D’Or, concedido ao melhor filme de diretor estreante. Um belo reconhecimento ao talento do jovem diretor e roteirista iraquiano Hasan Hadi, que encara um desafio e tanto com essa produção recheada de cenas externas e protagonizada por duas crianças que nunca haviam atuado, em meio a inúmeros outros não-atores e um galo como coadjuvantes. Moradores de uma comunidade pobre ribeirinha no interior do Iraque, Lamia (Baneen Ahmed Nayyef) e Saeed (Sajad Mohamad Qasem) são sorteados na escola para providenciarem respectivamente, o bolo e as frutas da comemoração pelo aniversário do ditador Saddam Hussein, uma tradição escolar no país. Parece algo inocente, mas em ocasiões festivas as crianças devem gritar em coro “Com nosso sangue e nossas almas nos sacrificamos por você, Saddam”. É uma abordagem bem realista à la “Ladrões de bicicleta” com pouco espaço para o lúdico, mas que é capaz de encantar pela maneira como Lamia e Saeed preservam sua inocência. Bonequinho aplaude: leia a crítica.

Nesta comédia sci-fi dirigida por Gualter Pupo, Fernando Caruso vive um nerd que na juventude foi acusado injustamente de um suposto assassinato e vai à festa de reencontro da faculdade decidido a limpar seu nome e reconquistar sua alma gêmea. Bia Guedes, João Velho e Pedro Benevides também estão no elenco.

‘Chopin, uma sonata em Paris’

Cinebiografia do compositor polonês Frédéric Chopin, interpretado por Eryk Kulm. Aos 25 anos, Chopin é o grande favorito dos salões parisienses e da corte do Rei da França, enquanto enfrenta uma doença, compõe obras-primas, dá aulas de piano e vive romances nos círculos aristocráticos. A direção é de Michał Kwieciński.

‘Cordélicos — A origem do Cabra da Peste’

Animação dirigida pela humorista Ale McHaddo acompanha um grupo de aventureiros do sertão brasileiro contra o temido Cabra da Peste.

Mawusi Tulani e Ana Flávia Cavalcanti, premiadas no Festival do Rio, interpretam duas primas no filme escrito e dirigido por Carol Rodrigues. O drama acompanha o reencontro das primas Sandra e Mariana, quando a primeira vai à casa da segunda buscar uma foto da mãe, que trabalhou como doméstica para os pais de Mariana.

Prestes a completar 80 anos de idade, Steven Spielberg volta ao tema com “Dia D”, que estreia nos cinemas brasileiros hoje, com uma dose de otimismo e crença na Humanidade. Mas o novo longa-metragem não é exatamente o que parece. Josh O’Connor é o Dr. Daniel Kellner, ex-hacker que trabalhava como especialista em cibersegurança da Wardex, uma organização que guarda os segredos sobre os FANIs (fenômenos anômalos não identificados) e as entidades não humanas que têm visitado a Terra desde 1947 — o famoso caso Roswell, em que um fazendeiro encontrou destroços de um aparato misterioso, e alienígenas teriam sido apreendidos pelo governo. Daniel Kellner foge com os arquivos, sendo perseguido com sua namorada Jane (Eve Hewson), uma ex-freira. Enquanto isso, a jornalista Margaret Fairchild (Emily Blunt) começa a viver episódios estranhos. Bonequinho aplaude de pé: leia a crítica.

‘O diabo veste Prada 2’

Fazer uma sequência 20 anos após o filme original sem parecer mero caça-níqueis é um desafio. “O diabo veste Prada 2” tem dois trunfos: personagens que o espectador vai amar rever e atores à altura. A verdade é que história nem precisaria ser grandes coisas. Mas o longa do mesmo David Frankel de “O diabo veste Prada” consegue, com graça e leveza, dizer coisas relevantes sobre os tempos de hoje, seja a crise do jornalismo ou a falta de alma em um mundo obcecado com resultados financeiros. Bonequinho aplaude: leia a crítica.

‘Eu & você na Toscana’

O nome já entrega, é uma comédia romântica clássica. Com Halle Bailey (“A pequena sereia”) e Regé-Jean Page (“Bridgerton”), o filme acompanha Anna, jovem que decide ir para a Itália, se hospeda na casa de um homem que mal conhece e, numa trama cheia de mal-entendidos, acaba se envolvendo com seu primo.

Adaptação do clássico da literatura infantojuvenil brasileira, com direção de Lipe Binder e Marcos Veras no elenco. Na trama, quatro amigos se envolvem em uma investigação ao descobrirem um esquema de falsificação de figurinhas do álbum da Copa do Mundo.

Os créditos de abertura de “Hit para dois” ainda rolam na tela enquanto Rick (Paul Rudd), vocalista de uma banda de covers, e seus companheiros de grupo animam uma festa de casamento. Lá para o meio do show, ele se entusiasma com a receptividade dos convidados e começa a cantar uma de suas próprias composições, da época em que participava de uma promissora banda de rock, nos 1990. Ao sair do delírio de sua performance, percebe que a pista, antes lotada, está vazia. É um dos momentos em que o novo filme musical de John Carney (“Apenas uma vez”, 2006; “Mesmo se nada ser certo”, 2013; “Sing street — Música e sonho”, 2016) sugere que toda canção tem seu poder e valor — afetivo, catártico —, não importando qual o tamanho da plateia que alcance. Bonequinho aplaude: leia a crítica.

É sempre bem-vinda a ousadia de cineastas brasileiros que apostam no cinema de gênero. Em “Love kills”, seu longa de estreia na ficção, Luiza Shelling Tubaldini transforma o centro de São Paulo em um cenário misterioso e sombrio ao transpor para a tela uma história de vampiros baseada na graphic novel de Danilo Beyruth. O ponto alto é a construção visual dessa São Paulo, com a ajuda da fotografia, design de produção, figurinos e maquiagem. A cidade do filme remete à realidade, com as pessoas que dormem nas ruas, muitas delas usuárias de drogas. Mas se descola um pouco do naturalismo para representar o isolamento de humanos e vampiros com uma metrópole quase vazia, a não ser por algumas almas penadas. Bonequinho olha: leia a crítica completa.

‘O Mandaloriano e Grogu’

Nova incursão no universo Star Wars traz de volta a dupla Din Djarin (Pedro Pascal) e “Baby Yoda”, da série “The Mandalorian”. Dirigida por Jon Favreau, a nova missão do caçador de recompensas mandaloriano e seu jovem aprendiz traz Sigourney Weaver e Jeremy Allen White no elenco, com participação especial de Martin Scorsese.

Depois da moça linda, magra e loira, que tentava enfrentar nos cinemas os estereótipos femininos que ela própria ajudou a criar quando era apenas uma boneca, chega a vez do rapaz lindo, sarado e, claro, também loiro. Assim como o incensado “Barbie” (2023), o novo filme “Mestres do Universo” é produzido pela empresa americana Mattel, mais uma vez com uma história adaptada de uma linha de brinquedos de muito sucesso. O grande mérito do filme dirigido por Travis Knight é justamente manter aquela doideira oitentista e vez ou outra zombar dela. Bonequinho dorme: leia a crítica.

A nostalgia e os fandoms estão em alta, e a indústria aposta em filmes com esse apelo. “Michael”, cinebiografia de Michael Jackson dirigida por Antoine Fuqua e estrelada pelo sobrinho do cantor, Jaafar Jackson, confia em ambos para atrair o público. Nesse aspecto, o longa é um sucesso. “Michael” se concentra na primeira fase da carreira do cantor, da formação do Jackson 5 (na versão menino, ele é interpretado por Juliano Valdi), passando pelo início de sua carreira solo e o lançamento de “Thriller”, terminando com os shows da turnê “Bad” em Londres, em 1988. Bonequinho olha: leia a crítica completa.

Dois anos após conquistar o Leão de Ouro em Veneza com “O quarto ao lado”, Pedro Almodóvar competiu em Cannes com “Natal amargo”. Não ganhou prêmio algum, mas os elogios colhidos são suficientes para mostrar que a crise criativa que afeta o protagonista, o diretor de cinema Raul Rossetti (Leonardo Sbaraglia), torna o filme menos autobiográfico do que parece. Afinal, nos últimos dez anos Almodóvar realizou cinco longas e dois curtas. O novo filme é quase uma continuação de “Dor e glória” (2019). Embora o diretor tenha declarado em Cannes que “está farto de falar de si mesmo”, boa parte dos fãs de Almodóvar não parece se incomodar com isso. Afinal, quando ele se repete, está trazendo de volta características temáticas e estéticas que fizeram dele um dos maiores autores da história do cinema. Bonequinho aplaude: leia a crítica.

Neste terror, um romântico incurável faz um pedido para que sua paixão de longa data se apaixone por ele, mas um encantamento sinistro se desencadeia. Dirigido por Curry Barker, e estrelado por Michael Johnston e Inde Navarrette.

‘Perto do Sol é mais claro’

Sempre que possível, o octagenário Rêgi (Reginaldo Faria) se garante, dividido entre o trabalho como chefe de obra e a rotina solitária. Viúvo há sete meses, o vazio pesa mais em casa, mas sempre vem o impulso de reagir. “Perto do sol é mais claro” tem vários aspectos documentais. Para começar, um filme “família” com direção e roteiro do primogênito Regis Faria e os irmãos Marcelo Faria e Candé Faria, como filhos de Rêgi, enquanto netos interpretam a si mesmos. Bonequinho aplaude: leia a crítica.

‘O poder do Rosário’

Drama religioso brasileiro dirigido por Tiago Benetti sobre uma menina e sua mãe, que sofrem um grave acidente e embarcam em uma jornada de fé.

‘A revolução dos bichos’

Inspirada no clássico de George Orwell, a animação é dirigida por Andy Serkis.

Estrelado por Giovanna Antonelli e Alice Wegmann, este thriller policial gravado no Pará acompanha uma policial jurada de morte em São Paulo (Antonelli) que precisa resgatar a filha, médica em missão humanitária sequestrada por garimpeiros ilegais. Dirigido por Gustavo Bonafé.

No drama espírita baseado na obra de Chico Xavier e dirigido por Márcio Trigo, duas famílias marcadas por traições e obsessões enfrentam um acerto de contas espiritual. Com Bruno Gissoni e Letícia Augustin.

‘The Amazing Digital Circus: O último ato’

Baseado na websérie independente de animação surrealista que virou fenômeno no YouTube, o longa reúne os dois episódios finais da história. Na trama, uma mulher fica presa em um mundo virtual caótico ao lado de outros cinco humanos, todos submetidos aos caprichos de uma IA excêntrica e aos próprios traumas.

O feitiço vira contra o feiticeiro nesta comédia romântica dirigida por Claudia Castro sobre uma bruxa com um beijo mágico: ou a pessoa beijada se apaixona por ela ou por uma pessoa que já amou. Só que, numa dessas, é a bruxa quem se apaixona. Com Giovanna Grigio, Jê Soares e Diego Martins.

‘Todo mundo em pânico’

No sexto filme da franquia que parodia clássicos do terror, o quarteto Shorty (Marlon Wayans), Ray (Shawn Wayans), Cindy (Anna Faris) e Brenda (Regina Hall) volta a ser perseguido por um criminoso mascarado, 26 anos após os acontecimentos do primeiro filme.

‘Zico, o samurai de Quintino’

Até que ponto um filme sobre o maior ídolo da história do Flamengo poderia interessar a torcedores de outros times? Contrariando a expectativa de uma obra só para convertidos, o documentário “Zico, o Samurai de Quintino”, dirigido por João Wainer, equilibra a trajetória do atleta com um perfil envolvente do ser humano Arthur Antunes Coimbra. A imagem de sujeito boa praça se confirma na “resenha” com os ex-parceiros Junior e Carpeggiani. Ao abordar o período de glórias rubro-negras nos anos 80, o filme escapa das armadilhas delirantes do mengocentrismo, abrindo brecha para episódios controversos como a escandalosa arbitragem do jogo contra o Atlético-MG pela Libertadores de 1981. Bonequinho aplaude: leia a crítica.