Seria de se esperar que o concerto da Orquestra Sinfônica de Boston, no último sábado (26), fosse uma noite de grandeza cinematográfica. No topo da programação, estava a estreia de John Williams, mestre das trilhas sonoras de filmes clássicos, que ao longo do último meio século compôs temas memoráveis e vibrantes para franquias de sucesso como “Contatos imediatos do Terceiro Grau”, “Star Wars”, “Indiana Jones” e “Jurassic Park”.
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Fazia sentido que seu primeiro concerto para piano, que estreou em Tanglewood, a casa de veraneio da Orquestra Sinfônica de Boston em Berkshires, Massachusetts, fosse acompanhado pela Primeira Sinfonia de Gustav Mahler, uma visão dramaticamente expansiva da natureza e do heroísmo.
Mas as duas peças não poderiam ser mais diferentes.
O “Concerto para piano e orquestra”, o primeiro de Williams, aos 93 anos, é baseado em estados de espírito em vez de grandes temas. Vem menos da mente compositora por trás das travessuras leves como uma pluma de “Harry Potter” e do terror inesquecível de “Tubarão”, e mais de sua carreira paralela como compositor para palcos de concerto. Nesse âmbito, sua música é frequentemente mais sutil e, às vezes, mais espirituosa, embora igualmente habilidosa em sua arte.
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Com duração de aproximadamente 20 minutos, o concerto parece tradicional à primeira vista: três movimentos, na ordem clássica rápido-lento-rápido — que será apresentado pela Filarmônica de Nova York na próxima temporada, bem como pela Sinfônica de Boston novamente, com uma gravação da Deutsche Grammophon a caminho. O que mais lembra Williams é a enorme orquestra, que ele usou no cinema para alcançar os céus de “E.T., o Extraterrestre” e evocar o passado solene e emocionante de “Lincoln”.
À medida que o concerto se desenrolava, regido com o controle de um guarda de trânsito por Andris Nelsons, o diretor musical da Sinfônica de Boston, ficou claro que a orquestração era principalmente para exibição. Esta é uma obra de extremo virtuosismo, executada com frieza, facilidade e contenção por seu solista, Emanuel Ax. Apesar de sua aparência tradicional, assemelha-se mais a um tríptico do que a uma obra de arquitetura amplamente concebida, episódica e assombrosamente atmosférica; passagens emergem do silêncio, seguem seu curso e se afastam suavemente antes que novas ideias as substituam.
As indicações na partitura sugerem que cada movimento é um retrato de um pianista de jazz: Art Tatum, Bill Evans e Oscar Peterson. Mas as referências são tão oblíquas, mais definidoras de tom do que homenagens específicas, que o ouvinte não precisa saber disso de antemão. Talvez seja melhor entrar neste novo concerto sem uma ideia clichê da sonoridade de Williams também. Ele é, além de suas mais de 50 indicações ao Oscar e fama em Hollywood, um dos músicos mais completos vivos, um compositor e maestro camaleônico, especialmente da Boston Pops de 1980 a 1993. Até mesmo suas trilhas sonoras refletem uma amplitude maior do que sua reputação sugere. Para cada “Superman” há também uma “Lista de Schindler” ou “Memórias de uma gueixa” suavemente elegíaca. O mais relevante para o novo concerto talvez seja “Prenda-me se for capaz”, cuja trilha sonora jazzística tem uma sensibilidade fluida que combina com a visão sedutora de Steven Spielberg sobre os anos 1960.
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Há também liberdade na abertura do concerto. No sábado, Ax tocou três acordes vibrantes que retornaram rapidamente com uma onda de notas extras, seguidas por uma onda de virtuosismo. A peça não perdeu tempo, como uma canção pop que começa com o refrão. Ax teve bastante liberdade, encorajado pelas instruções da partitura, como a piacere (“ao seu gosto”), para abordar a notação precisa com desenvoltura. Quando outros instrumentos se juntam, servem principalmente como apoio; este é um concerto que destaca seu solista mais do que o integra ao conjunto.
Outro solista, porém, abre o segundo movimento: o viola principal da orquestra, Steven Ansell, com um lirismo discursivo, quase improvisado. O piano se junta para um dueto sonhador, e páginas inteiras se passam com quase toda a orquestra em repouso. Isto é, até o fim, que irrompe com o boogie-woogie angular do “Capriccio para piano e orquestra”, de Igor Stravinsky.
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Como costuma acontecer com as obras de concerto de Williams, as ideias musicais tendem a ser encadeadas sem um senso fluente de propósito. As passagens têm divisões precisas em vez de transições, como nas pistas de uma trilha sonora; elas fascinam no momento, mas não no conjunto.
Ainda assim, este concerto conquista o público até o fim. As cordas liberam explosões e explosões impactantes, e um trombone em surdina se funde com glissandos, enquanto o pianista corre para os grandes acordes da linha de chegada. Isso talvez seja o que há de mais tradicional nesta peça, um sinal satisfatório para começar a bater palmas.
Foi o que aconteceu no sábado, e os aplausos também se transformaram em vivas quando Williams subiu ao palco em uma cadeira de rodas. A resposta foi tocante; seu relacionamento com o público de Tanglewood remonta a tanto tempo que ele proporcionou alegria musical a várias gerações de fãs. E embora possa ter demorado tanto, ele lhes deu um concerto para piano. Eles o receberam com entusiasmo, mesmo quando Williams juntou as mãos e apoiou a cabeça nelas, gesticulando que era hora de dormir.
