exposição itinerante mostra arte de palestinos em meio à ocupação e à guerra

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Os participantes esperavam que esta edição da exposição, intitulada “De Gaza para o mundo”, ajudasse os americanos a entenderem a perspectiva dos palestinos que sofrem violência em um momento em que algumas instituições rejeitam a arte palestina.

A maioria das pinturas, ilustrações e esculturas eram reproduções feitas a partir de fotografias digitais e executadas sob instruções dos artistas, que não podem transportar suas obras para fora da Faixa de Gaza.

Em um vídeo projetado atrás de Zreik, a artista Yara Zuhod, de 22 anos, folheava um livro de desenhos.

— Não tenho o direito de viajar, de compartilhar meu trabalho — disse ela.

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Lindsay Harris, codiretora da Recess Art, disse que a organização sem fins lucrativos considerou que poderia perder apoio financeiro para a realização de uma exposição sobre um tema politicamente sensível. Mas quando os organizadores entraram em contato este ano, ela achou difícil dizer não.

— Se esses artistas tiverem a coragem de continuar sua prática, então poderemos ter a coragem de ser uma plataforma para essas histórias — disse Harris.

Embora a exposição completa em Nova York tenha terminado na segunda-feira, uma seleção de obras permanecerá em exibição até 20 de dezembro. Outras edições da mostra foram realizadas na França e na Dinamarca, e outras serão inauguradas em países como Grécia e Turquia. Os organizadores também planejam levar a exposição para Washington.

A Bienal de Gaza, que se descreve como um coletivo que inclui artistas da Cisjordânia, de Gaza e do exterior, estabelece parcerias com curadores e instituições locais em várias cidades para apresentar as obras. O grupo afirmou em um comunicado que seu objetivo era apresentar uma imagem dos palestinos que “vai além de notícias de última hora, da cobertura da mídia e de estatísticas”.

Uma das artistas, Malaka Abu Owda, disse em um e-mail que pintar era uma libertação quando parecia que ela iria desmaiar: “Encontro o equilíbrio tratando cada obra como um grito e uma memória. Não apenas arte, mas uma maneira de aliviar minha dor e dar voz àqueles que não podem mais falar”, escreveu.

A guerra em Gaza começou depois que o Hamas atacou Israel em outubro de 2023, matando 1.200 pessoas e fazendo cerca de 250 reféns. Desde então, Israel bombardeou grande parte de Gaza, matando mais de 60 mil palestinos, de acordo com o Ministério da Saúde local. Especialistas em saúde alertaram no mês passado que a área estava passando por um período de fome. Na última terça-feira, o exército israelense anunciou ter lançado uma operação terrestre na Cidade de Gaza, tentando tomar o controle de uma área enquanto centenas de milhares de moradores palestinos permanecem lá.

Durante a exposição em Nova York, na quinta-feira da semana passada, o poeta Ammiel Alcalay folheou um caderno de ilustrações de Sohail Salem. “Com as mãos trêmulas, tento desenhar sem hesitar e compartilhar meus esboços nas redes sociais sempre que possível”, escreveu o artista em um comunicado. “Esses pequenos cadernos e minhas canetas se tornaram meu refúgio.”

Alcalay disse que a exposição foi uma oportunidade especial para o público americano descobrir Salem.

— Há uma presença de espírito para poder registrar, emocional e conceitualmente, tanto a beleza quanto a destruição — disse Alcalay, fazendo comparações com as respostas artísticas de Pablo Picasso e Francisco Goya às guerras de suas épocas. — A arte deve representar as possibilidades do espírito humano sob pressão, e a arte que deveríamos estar observando vem de Gaza.

Outros visitantes menos familiarizados com os artistas tiveram uma sensação semelhante. Embora a exposição se concentrasse no sofrimento palestino em Gaza, houve algumas menções a Israel, incluindo uma instalação de Ghanem Alden chamada “O foguete e a cenoura”, que satiriza a abordagem de “recompensa e punição” do governo israelense em relação ao conflito.

Yolande Macon, criadora de conteúdo de moda, se viu diante de seis desenhos digitais do artista Ahmad Adawy, incluindo a imagem de um homem nu sentado no chão; suas costas estão marcadas por buracos que representam feridas. A imagem assombrosa foi acompanhada por outras cenas da vida cotidiana dos palestinos em Gaza, vivendo em tendas e cercados por veículos militares.

— Esta é realmente uma retribuição — disse Macon.

Com a aproximação do segundo aniversário da guerra, a Bienal de Gaza foi mais do que apenas uma saída para os artistas. Foi também um teste de quanta visibilidade os artistas palestinos poderiam ter nos Estados Unidos, enquanto o governo Trump analisa ativistas pró-palestinos e suspende vistos para portadores de passaporte do território.

Zreik, que interpretou o kanun, teve dificuldades com seu papel na peça.

— Tenho que ser muito delicado para não romantizar a tragédia e não tirar o valor da exposição — disse ele algumas horas antes da apresentação. — O que eu sinto ou não sinto é irrelevante. Isto é sobre os artistas de Gaza.