A maioria das perseguições de carros em filmes envolve curvas em alta velocidade, zigue-zague no trânsito e quase sempre batidas em alguns carros da polícia. Mas para a perseguição dramática que leva “Uma batalha após a outra” ao seu desfecho, o diretor Paul Thomas Anderson queria algo um pouco diferente, conta seu gerente de locação, Michael Glaser, à AFP.
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O que a dupla encontrou foi uma rodovia desértica que sobe e desce como uma serpente de asfalto, com picos cegos mortais e vales traiçoeiros escondidos. O resultado é uma caçada de gato e rato de alta octanagem como nenhuma outra na história do cinema moderno.
“As coisas aparecem, desaparecem e reaparecem”, disse Glaser. “São os altos e baixos da estrada. Você não consegue realmente ver o que está do outro lado.”
O chamado “Rio de Colinas”, no sul da Califórnia, cativou Anderson, cujos ângulos de câmera baixos dão ao público a sensação de estar realmente a bordo do Ford Mustang, Dodge Charger ou Nissan Sentra roxo modificado na cena, com as palmas das mãos suadas.
“Uma batalha após a outra”, indicado a 13 Oscars, acompanha o revolucionário de esquerda decadente Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio) enquanto ele é forçado a voltar à ativa quando sua filha (Chase Infiniti) desaparece. Ferguson precisa lutar contra a névoa mental de décadas de uso de maconha para tentar se lembrar de senhas e esconderijos em sua tentativa de derrotar o perturbado Coronel Lockjaw (Sean Penn), contratado por racistas ricos de direita para caçá-lo.
A sequência final do filme mostra Bob procurando desesperadamente por sua filha enquanto ela tenta escapar de Lockjaw no deserto. Glaser, que levou a AFP ao trecho da Rodovia 78 no Condado de Imperial onde parte da perseguição foi filmada, disse que a estrada serve como uma metáfora.
“São os personagens puxando e empurrando uns aos outros naquela situação”, disse ele.
A equipe também filmou em outro trecho de estrada em Borrego Springs chamado “The Texas Dip”, um dos cerca de 200 locais que Glaser ofereceu para o filme.
“Essas filmagens foram feitas ao longo de vários dias”, disse Andy Jurgensen, o editor indicado ao Oscar por “Uma batalha após a outra”. “Você filma para capturar todas as tomadas da frente e de trás de todos os carros, para que a distância faça sentido. E depois é preciso juntar tudo.”
Os gerentes de locação estão entre os primeiros a se juntar a um projeto e entre os últimos a sair, diz Glaser. Os lugares que eles encontram são cruciais para a aparência e a atmosfera de um filme.
Em alguns casos, eles ganham vida própria fora das telas, como os degraus do Museu de Arte da Filadélfia em “Rocky”, que se tornaram um local de peregrinação para gerações de fãs.
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“Costumo pensar nas locações como um personagem subconsciente no filme”, disse Glaser, de 44 anos. Elas “criam um clima, criam uma paleta de cores, criam uma sensação para os personagens, os lugares que eles habitam”.
“Uma batalha após a outra” percorreu toda a extensão da Califórnia, de norte a sul.
“Começando em Eureka, onde tudo é verde e exuberante, descemos até o centro da Califórnia, onde o cenário é um pouco mais parecido com vinícolas, carvalhos, não tão verde, não tão exuberante. E então você se encontra na aridez desolada do deserto, enquanto os personagens concluem sua história.”
Antes mesmo de receber o roteiro, Glaser já havia começado sua busca, baseado apenas nas anotações em tópicos que o diretor de arte do filme ofereceu. Ele descreve o processo de busca de locações para este filme como o crescimento de uma árvore.
“Alguns galhos morriam e outros brotavam”, disse ele.
Isso aconteceu particularmente com o deserto, cuja desolação e desespero moldaram o terceiro ato do filme e a jornada dos personagens.
“Não há ninguém aqui para cuidar de você, te ajudar ou te confinar. Você está meio que por conta própria”, disse Glaser.
“Uma batalha após a outra” chega ao Oscar em 15 de março como o favorito para ganhar o prêmio de melhor filme, oferecendo a Anderson sua melhor chance de alcançar a glória na premiação pela primeira vez em uma carreira que já lhe rendeu 14 indicações, abrangendo roteiro, direção e produção.
Para Glaser, cujo trabalho não se encaixa perfeitamente em nenhuma das categorias da maior noite de Hollywood, qualquer reconhecimento que o filme receba é compartilhado.
“O DNA de todos está no filme”, disse ele. “Não estamos dirigindo. Não estamos na frente das câmeras. Mas, sabe, há um pedacinho de nós.”
