‘Não tem como ele não estar comigo’

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Com dramaturgia assinada pelos atores junto do diretor Felipe Vidal, o espetáculo se apropria do estilo de narrativa fragmentada característica da Nouvelle Vague para mesclar elementos da vida e da obra de Godard às histórias dos próprios atores, além de outras referências.

— O Godard lia umas coisas, copiava e metia nos filmes. A gente fez com a obra dele o que ele fazia com a dos outros. Pegamos toda a filosofia do Godard e misturamos, usando como base o “Pierrot le fou” [título original de “O demônio das onze horas”] — explica Priscilla.

Sem se propor a adaptar o longa, a peça se apropria da obra e das discursões filosófico-existenciais levantadas pelo cineasta suíço para debater sobre amor, desejo e propósito a partir do ponto de vista dos atores. Numa narrativa não linear, Ferdinand, Marianne, Priscilla, José e o próprio Godard são personas que se alternam junto a um caldeirão de referências a artistas contemporâneos do diretor, de Domingos Oliveira (1936-2019), dramaturgo, cineasta e marido de Priscilla, ao poeta e letrista Antônio Cícero (1945-2024).

— Tem uma referência ao Domingos muito forte na peça, além de um poema dele. Foram 38 anos de parceria no teatro e no cinema, escrevendo e dirigindo juntos. Não tem como ele não estar comigo no palco — conta a atriz. — E ele era totalmente da geração do Godard. Dizia que Truffaut o ensinou a botar músicas românticas em cenas cotidianas e que Godard o ensinou que a vida é descontínua, assim como o corte deve ser no cinema.

Idealizador do espetáculo, José Karini conta que o desejo de montar a peça veio de uma intuição enquanto assistia a “O demônio das onze horas”.

— Percebi que a Pri tem um lugar de atriz que orna muito com a Anna Karina. E a partir dali pensei que poderia ser um projeto interessante para fazermos juntos. A gente está muito colocado na narrativa. Nossa forma de pensar a vida, a arte, o teatro, o cinema, tudo nosso está em cena — diz o ator, que reencontrou a amiga na montagem.

Assim como Priscilla, José conta que aspectos de sua vida pessoal, como a morte recente do pai, atravessam a encenação e a construção da dramaturgia. No entanto, o foco está menos nas histórias pessoais de cada um e mais nas discussões abrangentes que a montagem levanta.

— A partir dessa premissa de ter atores na faixa dos 60 com personagens de 30, surge uma discussão sobre o tempo, a vida, a existência. Quanto tempo a gente mantém o coração na boca, como fazer isso e até quando conseguimos fazê-lo de fato. Para além de trazer algo de suas histórias pessoais, eles [Priscilla e José] se colocam como pessoas a favor da vida, da euforia de viver — comenta o diretor Felipe Vidal.

Para José, a montagem é também uma oportunidade de entrar no debate urgente sobre o etarismo:

— A peça é uma forma de reafirmar a possibilidade de se ter uma vida potente aos 60 anos. Isso trazendo o contexto e a filosofia dos anos 1960. O 60 está muito presente nesse nosso caleidoscópio.

Provando que o discurso do elenco está alinhado à realidade, Priscilla finaliza:

— Eu só consigo viver com coração na boca. No dia que eu não tiver mais o coração na boca eu não sei… Encaro a vida por este motor. Costumo brincar que, para mim, as segundas-feiras nunca chegam.