“O que fazemos não é arte. Eu me considero um desenhista. É só mais um trabalho; não é ser um artista.” Com essas palavras e sua modéstia característica, Joaquín Salvador Lavado Tejón, conhecido mundialmente como Quino , definiu sua trajetória em uma entrevista realizada em Mendoza em 2014, seis anos antes de sua morte . Naquele ano, o criador de Mafalda e de uma extensa obra gráfica que transcendeu sua famosa criação recebeu o prestigioso Prêmio Príncipe das Astúrias em reconhecimento à sua trajetória. Em 2017, logo após a morte de Alicia Colombo, sua companheira, Quino voltou a viver em sua província natal, em uma cadeira de rodas e quase cego. Todos os dias, quando ele acorda, ele se enche de alegria ao reencontrar a luz que tinha quando era criança.
A entrevista de 2014, que permaneceu inédita, é um dos pilares do documentário ‘Quinografía’ , que terá sua estreia sul-americana no encerramento do Bafici e chegará aos cinemas argentinos e espanhóis em junho. Dirigido por Mariano Donoso e Federico Cardone e escrito por Mariana Guzzante, é uma coprodução internacional entre as produtoras Curandero (Argentina) e El Gatoverde (Espanha). Foi filmado em seis países e quatro idiomas e apresenta outros materiais inéditos ou desconhecidos de Quino, como esboços, desenhos antigos, cartas e fotografias do arquivo da família. A classificação dos materiais deixados por Quino em sua última casa em Mendoza é outro dos pilares estruturais do documentário.
“Primavera de 2020. Quino morreu, e esta casa está cheia de coisas dele”, diz a voz do roteirista, que em outro momento relata a origem da conversa inédita, onde as perguntas são ouvidas, mas apenas o cartunista é visto. “Encontramos uma gravação caseira. Tudo parece indicar que esta é a última
“A partir do roteiro, abordamos a questão como uma biogeografia, buscando explorar, ao lado do íntimo Quino, todos os lugares onde ele viveu, trabalhou e nutriu sua sensibilidade particular. Há Mendoza, é claro, sua cidade natal, onde teve seu primeiro contato com o desenho e o cinema mudo; depois Buenos Aires, para onde chegou adolescente com uma pasta de esboços debaixo do braço e onde vivenciou a agitação das redações, casou-se, criou Mafalda e também sofreu uma tentativa de assassinato pela Triple A. E há também aquele exílio autoimposto que o levou a Milão, Paris e Madri, onde tivemos o prazer de entrevistar amigos próximos de Quino, como Joan Manuel Serrat, Jorge Valdano, Milena Busquets, Daniel Samper Pizano e Álex Grijelmo ”, disse Guzzante ao LA NACION. “Esta estreia em Buenos Aires é muito especial para nós, porque aqui Daniel Divinsky e Rep nos abriram as portas e, de certa forma, percorremos a cidade acompanhados da aura de Quino: fomos aos seus lugares favoritos, às suas ruas, às estações, aos lugares que nos inspiraram aquela radiografia tão nítida da Argentina que ele depois começou a desenhar.”
O jogo de palavras no título Quinografía deixa claro desde o início a intenção dos cineastas de fornecer um “raio-x” do cartunista com base em suas próprias declarações, nos depoimentos de seus amigos próximos, colegas e editores da Argentina, Itália, França e Espanha, bem como em certas “pistas” que eles seguem ao longo do filme.
Por exemplo, encontrar um objeto antigo em uma caixa para “ver” cartões postais com imagens do Castelo de Fuengirola, em Málaga, Espanha, de onde vem sua família. Mais tarde, o mesmo castelo “real” aparece na tela, junto com uma série de pedras que o cartunista trouxe como lembranças de uma viagem à sua terra natal. “Era fácil dar um tapa nela”, diz Quino sobre sua mãe. E seu irmão Roberto reflete que as histórias da Guerra Civil Espanhola que ouviram quando crianças influenciaram as piadas e os desenhos animados do cartunista. Uma série de tiras com a morte como protagonista demonstra isso.
Sua orfandade precoce também marcou sua vocação. “Ele descobriu o lápis aos 4 anos e coleciona desde então. Aos 15, ficou órfão e nunca mais parou de desenhar”, conta o roteirista em uma narração. Em entrevista ao La Nación, ela acrescenta: “Os temas que permeiam o filme são seus medos, suas obsessões, sua visão de mundo, a influência da música, do cinema e da pintura. Tivemos o prazer de filmar ao amanhecer no Museu do Prado, que estava aberto exclusivamente para esta produção.” Nessa parte do documentário, Quino aparece em uma entrevista antiga, contando o “erro” que cometeu ao parar de estudar Belas Artes. “Depois tive que aprender tudo sozinho”, confessa.
Sua vida com Alicia, sua decisão de não ter filhos (“Por que levar mais loucos para o manicômio?”), suas preocupações políticas, sua sensibilidade social e seu exílio também se refletem em imagens e depoimentos. Em uma carta de 1977, já radicada em Milão, Alicia confessa que sente muita falta do Tigre. A decisão de deixar o país após o golpe de Estado de 1976 se deve às ameaças de morte que receberam após uma sequência agora famosa de Mafalda, na qual a menina encontra um policial na rua, aponta para o clube e diz: “Este é o porrete para destruir ideologias”.
Sem querer, a estadia na Europa serviu como ponto de partida definitivo para o personagem e o restante da obra de Quino no mundo ocidental. Depois, o fascínio por Mafalda chegaria também a países orientais, como China e Japão. Uma anedota de Divinsky, fundador da marca histórica de Quino, Ediciones de la Flor, revela que eles souberam por meio de um fã que edições piratas de Mafalda existiam em Hong Kong. Traduzido, é claro.
“Queríamos nos aprofundar em toda a outra obra de Quino, livros maravilhosos como Mundo Quino , A mí no me grite , Potentes, prepotencias e impotentes e Gente en su sitio , que incluem muitas páginas requintadas e essenciais de humor silencioso. Outro foco são as traduções da história em quadrinhos, que conquistou até o mundo asiático. Sim, as crianças também leem Mafalda em mandarim ”, acrescenta Guzzante.
O amor por Mafalda e o cansaço de Mafalda (ela usa a palavra “escravidão” em determinado momento) se refletem na voz do seu próprio criador, que confessa ter medo de se repetir ou de ficar sem ideias. “Quino precisa ser descoberto. Ele não é um homem”, diz Serrat no presente, “que passa a vida agindo como uma piada”. “Bem, pelo menos meu humor ajudou a abrir a mente de alguém”, o criador nascido em Mendoza parece responder, acrescentando em outro ponto do documentário: “Para ser um bom comediante, é essencial ser observador”.
Perto do fim, surge uma pergunta comum aos artistas: “Como você gostaria de ser lembrado?” Quino, sempre tão Quino, parece surpreso. Ele olha para a câmera, balança a cabeça surpreso e responde: “Não sei, não sei…”
