João Rabello lança álbum com canções influenciadas pela primeira fase da obra do pai, Paulinho da Viola

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— Lancei dois discos, tentei entrar no circuito de música instrumental, mas as coisas não aconteciam como eu imaginava que fossem acontecer — explica ele, de 43 anos. — É preciso haver um aspecto prazeroso no que você faz, porque requer muito esforço. Encontrei isso nas canções.

Os CDs são de 2006 (“Roendo as unhas”) e 2011 (“Uma pausa de mil compassos”). Embora os títulos façam alusões à obra do pai, eram trabalhos de solista, como foi, em boa parte, a produção de Raphael, um dos mais importantes violonistas brasileiros.

A mudança começou em 2018, segundo João. Ele ficou 40 dias se preparando para uma apresentação no projeto Sesc Instrumental, em São Paulo.

— Como eu fazia shows de forma intermitente, era como se cada um fosse uma estreia — diz. — A falta de continuidade desgastou minha relação com essa dinâmica. Eu não via um caminho para onde ir. Estava com a sensação de trabalhar muito para aquilo e não encontrar um retorno. É muito difícil trabalhar numa coisa e não encontrar a resposta.

Naquela época, talvez intuindo o que estava por acontecer, Paulinho deu uma melodia para ele letrar. A primeira versão não agradou muito. A segunda o pai guardou, indicando aprovação. Está inédita.

— Meu pai é assim: às vezes fica dez anos para concluir uma música. Agora fez uma letra pra uma melodia que o Marcos Valle mandou há dez anos — informa.

Em 2020, ele e sua irmã, a cantora Bia Rabello, prepararam um show de interpretações de músicas do pai. Mal aconteceu a estreia, veio a pandemia e tudo parou. Mas João, que cantava em dois momentos, já sentiu uma recepção diferente.

Quando a situação melhorou um pouco, ele, Bia e Paulinho montaram o espetáculo “Em família”, que percorreu algumas cidades.

— Era um show dele, ela cantava, e eu cantava uma composição minha, “Como uma flor”. Deu uma revigorada na minha relação com a música. Passei a me dedicar totalmente a isso — conta.

Fez mais de 20 canções durante a pandemia. Foi cortando para selecionar as que poderiam entrar num álbum.

— Falei para o meu pai: “Poxa, só encontrei seis músicas para pôr no disco.” Ele falou: “Você encontrou demais” — recorda. — Juntei essas seis porque formam um conjunto. Eu queria que houvesse alguma relação entre elas.

O conceito tem a ver com a obra de Paulinho. Para João, a primeira fase da trajetória do pai começa em 1966, com o disco “Samba na madrugada” (ao lado de Elton Medeiros), e vai até 1975, ano do disco que tem “Argumento”.

— Há uma diferença grande. A música começa com o cavaquinho puxando o ritmo, o que ele não tinha feito antes — assinala. — O período anterior teve uma influência da bossa nova. No “Samba na madrugada”, ele ainda está cantando como os cantores da Era do Rádio. Ainda tem o vibrato, a empostação. Depois não tem mais. Ele assume completamente a influência do João Gilberto. Quando você conversa, ele fala sobre isso. É samba, não é bossa nova. Mas não é aquele samba próximo de um partido-alto ou do que veio a ser o pagode.

No período 1966-1975, Paulinho fez alguns de seus sucessos: “Coisas do mundo, minha nega”, “Dança da solidão”, “Para ver as meninas”, “Para um amor no Recife”. Mesmo em “Foi um rio que passou em minha vida”, ressalta João, a gravação original foi centrada no violão, não no cavaquinho. Para seu álbum, ele escolheu duas dessa fase do pai: “Catorze anos” e “Encontro”.

Outros compositores produziram nesse estilo, na avaliação de João. São os casos de Elton Medeiros, Zé Keti, Cartola e Sidney Miller. Ele acredita que artistas da geração do pai também seguiam essa vereda, mas mudaram de rumo, assim como Paulinho:

— Caetano, Djavan, todo mundo mudou e ninguém voltou. Não era só meu pai, era um clima. Mas esse samba não recebeu um rótulo. Se eu falar samba, vão pensar em chapéu de palha, Lapa, pandeiro, surdo. E não é isso. É um samba mais cadenciado, com diferenças harmônicas. Gostaria que tivessem criado um nome, mas não fizeram.

Assim sendo, João diz não saber a que subgênero do samba as canções de “Coração saudade” pertencem. Mas são músicas introspectivas, em tom menor, com instrumentação intimista, decidida por ele e por Matias Correa: o seu violão, tamborim, caixa de fósforo, baixo acústico, alguma bateria. É claro que o pai, influência tão forte, escutou.

— Ele elogiou muito tempo depois. E não faz elogio gratuito — diz. — Achou primeiro que tinha muitas ideias em tons menores. Depois, concordou: “Entendi o que você queria dizer.”

Acostumado a tocar para milhares de pessoas nos shows do pai, João sabe que a realidade de seu trabalho solo é outra. Segundo ele, “é como tentar acender a fogueira com um graveto”.