Mercedes Lachmann ativa sentidos do corpo em mostra com ervas curativas: ‘Plantas são seres multiformes’

Logo ao adentrar o grande espaço da mostra, intitulada “Flecha”, o olhar do visitante segue as folhas de palmeiras, bananeiras e outras plantas que pendem em direção ao chão por meio de hastes que circundam o espaço central. Lachmann afirma que o estudo dos vegetais representa uma importante faceta de sua relação com o meio ambiente.

— Nessa exposição, o que costura são as plantas — adianta a artista. — Aqui, elas são apresentadas em suas muitas funções. As plantas são seres multiformes, com muitos cheiros, cores e propriedades curativas.

Essa relação com seres vegetais foi ainda mais aprofundada quando a escultora entrou em contato, em 2018, com o círculo de mulheres erveiras da Serra da Mantiqueira, uma cadeia montanhosa que se estende pelos estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro. Com elas, Lachmann aprendeu sobre as ervas. A mostra conta com uma instalação em que 20 espécies secam sob a luz solar que desce por um vão no teto da Casa Brasil — um espaço onde é possível sentir o aroma dos vegetais.

“Flecha” havia sido apresentada anteriormente no Museu Internacional de Escultura Contemporânea (Miec), no Porto, em Portugal, em 2023. Lá, entretanto, não havia à disposição o aroma natural dos vegetais por causa das restrições do espaço.

Curadora da exposição, Cristiana Tejo destaca que ao chegar ao Rio as obras ganharam uma nova dimensão.

— Questões que estavam latentes na primeira exposição ganharam mais força, como a das plantas. No museu português, não pudemos levar materiais orgânicos. Já tinha o cheiro através de aromatizadores, mas não das plantas — diz ela, por telefone, de Portugal, onde mora. — No Rio, tornou-se um espaço de aconchego: pelo som, cheiro, pelas texturas… Um recanto para se refazer e onde é possível que quase todos os sentidos sejam ativados por meio das obras. Só faltou o paladar. As esculturas de Mercedes ganharam outra dimensão. Ela conseguiu, realmente, reconstruir um pouco a espacialidade pelas plantas.

A exposição conta ainda com esculturas de madeira, material com o qual Lachmann começou a trabalhar em 2021. Pelo espaço, entremeadas às flechas, há oito dessas peças, que remetem ao desmatamento por seu aspecto queimado e que foram lapidadas de modo a comportar recipientes de vidro soprado. A esses frascos, a artista adicionou poções preparadas a partir de água e elementos como urucum, genipapo, alecrim, lavanda e arruda.

Surgem então cores como o vermelho, o amarelo-claro, o laranja e o terracota.

— A alma é imortal. A alma das plantas está nos recipientes fechados, onde não entra oxigênio. O tempo para ali, e o que pulsa é o poder das plantas — afirma ela. — Uso muito o conceito de encantaria, magia, pelas plantas, esses poderes que não são imediatos, mas fazem sentido ao corpo.

A artista diz ainda que o aprendizado com as mulheres erveiras lhe revelou formas de cuidado com as plantas que ela não conhecia.

— Quando faço os trabalhos, sigo o preceito que aprendi com as erveiras: colher as plantas na lua nova e, então, guardá-las por quatro ciclos lunares no escuro. Esse é o prazo em que a planta entrega sua alma para aquela poção, ficando pronta para consumo — diz a artista. — Meu consumo é estético, mas para mim as plantas são como estrelas: quando você olha para o céu, a estrela já morreu, mas seu brilho permanece. Na minha sensibilidade, as instalações pulsam no espaço, com todas as propriedades das plantas ali presentes.

As muitas flechas no chão (outras aparecem ainda recostadas na parede) passam frequentemente despercebidas pelos visitantes, que chegam a arrastar levemente as peças com os pés. Mercedes Lachmann parece não se incomodar.