Daniel Day-Lewis fala sobre isolamento, volta da aposentadoria e por que se tornou marceneiro e sapateiro

Vencedor de três Oscars e com atuações marcantes e totalmente dedicadas em filmes como “Sangue negro”, “Lincoln” e “Meu pé esquerdo”, Day-Lewis é frequentemente aclamado como o maior ator vivo do mundo. Mesmo assim, ele luta há muito tempo com sentimentos complexos sobre sua carreira e os deveres públicos que a acompanham.

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Propenso a fazer pausas de anos entre papéis, Day-Lewis emitiu uma declaração incomum em 2017, após as filmagens de “Trama fantasma”, para anunciar que não trabalharia mais como ator. Será que ele poderia ser atraído de volta nas circunstâncias certas, como aconteceu uma vez antes, quando saiu da semi-aposentadoria para filmar “Gangues de Nova York” (2002), de Martin Scorsese? Ou seria este realmente o fim de uma carreira cinematográfica lendária?

Nos anos seguintes, as pessoas só ficaram mais curiosas sobre as circunstâncias de sua longa ausência. Até mesmo Day-Lewis, que continuou a se manter longe dos holofotes, pôde sentir esse interesse crescente.

Nós nos encontramos para discutir o novo drama “Anemone”, que pôs fim à sua aposentadoria — pelo menos por enquanto. Atualmente em cartaz nos cinemas nos EUA, “Anemone” é a estreia na direção do filho de Day-Lewis, Ronan, e traz o ator de 68 anos como Ray, um ex-soldado taciturno que vive uma vida de solidão autoimposta nas florestas do norte da Inglaterra. Depois de anos longe da vida, ele é procurado por seu irmão, Jem (Sean Bean), que espera trazer Ray de volta para casa e enfrentar o filho problemático que ele deixou para trás. Mas antes que isso aconteça, os irmãos precisam confrontar os traumas há muito enterrados que ainda os assombram.

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Day-Lewis começou a escrever o filme com Ronan há vários anos, quando ainda estava em plena aposentadoria. “Sabendo que era bem possível que eu não voltasse a trabalhar como ator, senti uma espécie de tristeza antecipada por não poder trabalhar com Ronan quando ele fizesse filmes, então sugeri que tentássemos inventar algo por si só”, disse ele.

À medida que o projeto avançava e ele aceitava atuar no filme, Day-Lewis teve que encarar seus próprios sentimentos sobre se tornar uma figura pública novamente. Mesmo no auge da fama, ele evitava a imprensa, e nossa conversa foi a primeira entrevista solo que ele concedeu em quase uma década. Ainda assim, apesar de sua reticência inicial, Day-Lewis foi atencioso e surpreendentemente aberto sobre o conflito central que definiu sua carreira. Aqui estão trechos editados de nossa conversa.

Você sempre foi cauteloso em sua relação com a imprensa e o público. Algo mudou desta vez?

Não, na verdade. Acho que, devido ao longo período em que estive fora do ramo, os nervos estão um pouco à flor da pele. Sempre amei o trabalho que faço — essa parte sempre foi como comida e bebida para mim —, mas nunca me acostumei com os outros aspectos do estilo de vida em torno do trabalho. Ainda me sinto como um adolescente tendo que lidar com o processo nada natural de ser uma figura pública.

O que parece menos natural para você?

Não há nada para reclamar, porque obviamente faz parte do sistema em que você está inserido, mas muitos atores são pessoas bastante tímidas. Definitivamente, sou uma pessoa quieta, e nunca me ocorreu que, pelo fato de você estar fazendo esse trabalho, você estivesse pedindo atenção. Sempre foi um tanto chocante que isso se infiltrasse na vida cotidiana, e lutei arduamente ao longo dos anos para manter esses mundos separados, nem sempre com sucesso.

Me Sinto um ingrato, mas não é natural para mim falar sobre o trabalho. Não tenho impulso de falar sobre o trabalho, exceto quando estou nele.

A diferença é que você prefere falar sobre o trabalho com seus colegas do que com alguém depois do ocorrido?

As transações que acontecem entre você e seus colegas são de um tipo muito particular, e a partir do momento em que eu chego ao set, espero que a conversa já tenha mais ou menos terminado e você esteja dentro daquele mundo que tentou criar para si mesmo. Falar sobre isso agora é um pouco fraudulento, porque estou tentando reconstruir uma experiência da qual tenho muito pouca compreensão objetiva. Eu realmente vou tentar encontrar uma maneira de responder a qualquer coisa que você me pergunte, mas não tenho certeza absoluta de que não seja apenas uma reinvenção em retrospectiva.

Bem, sem querer ser muito existencialista, mas toda memória não é uma reinvenção em retrospectiva?

Totalmente. Talvez eu esteja apenas procurando desculpas para ser constrangedor. Pode ser só isso! Mas, quando jovem, eu era uma pessoa muito tímida e nunca me senti à vontade em festas e multidões. Sempre tive esperança de encontrar um caminho de volta para um lugar tranquilo, então ainda acho difícil o aspecto público disso. Se eu saio e algumas pessoas começam a me seguir, fico muito, muito desconfortável a ponto de eu poder ter uma conversa discreta com elas.

Existe uma conexão entre o desejo de se isolar e muitos dos personagens que você interpretou que vivem isolados, incluindo Ray em “Anemone”?

Parece que sim, embora não tenha sido parte do nosso trabalho consciente quando começamos a tentar escrever isso. Eu não vivo uma vida de eremita — apenas vivo em silêncio com minha família e meus amigos em um lugar que é mais ou menos um santuário. Portanto, não tenho absolutamente nada em comum com Ray, que tenta escapar do mundo. No caso dele, é quase um ato perpétuo de contrição.

Artisticamente, você disse que só trabalharia se sentisse o desejo criativo ardendo novamente. Apesar do seu medo de ser uma pessoa pública, essa chama artística retornou?

Sim, fico feliz que você tenha feito essa distinção. Ela estava lá.

Então, como você se sentiu no seu primeiro dia de volta ao set?

Uma das coisas estranhas sobre o mundo do cinema é que ele exige uma quantidade enorme de equipamentos e um grande número de pessoas, mesmo em uma produção relativamente pequena. Tenho que encontrar um jeito de ignorar toda essa parafernália, mas certamente com a visão dos trailers, dos cabos e do equipamento, o coração para por alguns segundos.

Mas, dito isso, se o trabalho foi realizado adequadamente nos meses que antecedem o momento em que nos encontramos no set, minha esperança é que pareça uma continuação do trabalho que já está acontecendo, que nunca seja como o Dia 1. O trabalho já está acontecendo, você simplesmente continua fazendo.

Seu pai, o poeta Cecil Day-Lewis, morreu quando você tinha 15 anos. Você disse que se arrepende de não ter realizado nada de significativo artisticamente que ele pudesse ter testemunhado.

De qualquer tipo de significado, sim.

Então, tenho que pensar que poder ver seu filho embarcar em seu maior projeto de importância artística até então, e fazer isso ao lado dele, deve ser imensamente gratificante.

Essa é uma bela observação, realmente é. Foi muito útil para mim e único. Nós dois ficamos maravilhados com a oportunidade de fazer isso. Aquela sensação silenciosa de alegria percorreu todo o período, compartilhando aquele tempo precioso com Ronan. Foi muito, muito especial.

Quando você era jovem, o que atuar significava para você?

Desde muito cedo, me pareceu não apenas que havia uma boa chance de tentar uma carreira como ator, mas que eu precisava ter essa carreira para sobreviver no mundo. O teatro, quando o descobri no internato, realmente se tornou um santuário. Estar naquele recinto iluminado me fez sentir relativamente seguro do que parecia, em todos os outros aspectos, um ambiente hostil e cruel.

Ainda assim, você considerou abandonar a carreira quando jovem para se tornar marceneiro e, mesmo adulto, deixou a carreira de ator de lado para trabalhar como sapateiro. O que o atraiu nesse caminho?

O ofício quase pareceu uma alternativa, em grande parte porque é tangível. Nas artes cênicas, dançamos com sombras e é uma questão de gosto: você gosta do rosto dele, não gosta do rosto dele. Mas se você está fazendo sapatos, um móvel ou um instrumento musical, a qualidade disso é tangível. Para mim, foi um antídoto para o desconhecido.

Você também considera a atuação um ofício?

Eu realmente não gosto de pensar na atuação em termos de ofício. Claro, existem técnicas que você pode aprender, e eu sei que o Método se tornou um alvo fácil hoje em dia. Ando um pouco irritado ultimamente por ouvir todo tipo de gente falando besteira e dizendo coisas como “se entregou ao Método”, o que para mim significa que a pessoa está se comportando como um lunático.

As pessoas tendem a se concentrar nos detalhes menos importantes do trabalho, e esses detalhes sempre parecem envolver algum tipo de autoflagelação ou uma experiência que impõe a si mesmo um desconforto severo ou instabilidade mental. Mas é claro que, na vida de um ator, o foco principal tem que ser o trabalho interno.

Quando você começou a sentir essas dúvidas sobre a sua vocação?

Bem, aos 15 anos, fui incentivado a fazer um teste para o National Youth Theatre, que era um grande negócio no Reino Unido naquela época. Era dirigido por um homem chamado Michael Croft, e fui aceito e fiquei extremamente orgulhoso e satisfeito comigo mesmo. Então, nos reunimos em um grande salão, e Michael Croft fez um discurso para todos aqueles jovens idealistas falando sobre a corrupção do teatro profissional, a corrupção que nos aguardava. Ele acreditava firmemente na pureza do teatro amador.

Eu tinha 15 anos, fumava um cigarro atrás do outro, tentando lidar com esse quadro piegas e pessimista que ele pintava para nós, e a partir daquele dia comecei a ter dúvidas. Não sobre o trabalho de um ator, com o qual eu me deleitava, mas sobre a questão: “Será que eu tenho jeito para esse estilo de vida?”. E foi aí que comecei a pensar: “Bem, talvez eu não devesse ser ator”.

Eu tinha dois professores de marcenaria, ambos excelentes, e o mais novo tinha mais ou menos a minha idade. Anunciei a ele que faria um curso de marceneiro perto do meu internato. Ele disse: “Você não tem temperamento para isso”. Ele sabia que eu era um pouco selvagem. Eu queria ser como eles, mas não era como eles.

Você disse que já pensou na atuação como um santuário. Ainda se sente assim?

O santuário é necessário, nada mudou. Quando fiz aquela declaração idiota e disse que não iria mais trabalhar como ator — e acredite, fui aconselhado por familiares e amigos a não falar —, eu estava em um momento muito ruim. Não por causa do trabalho que eu tinha acabado de fazer, mas por causa daquelas dúvidas sobre minha capacidade de fazer parte daquele mundo público, que pareciam mais vívidas do que nunca. Então pensei: “Preciso fazer uma declaração para mim mesmo”. Eu estava, na verdade, falando comigo mesmo: “Não faça isso de novo”.

Parece um lamento de privilégio, e eu consigo entender isso. Eu me sinto imensamente privilegiado por poder fazer meu trabalho como ator, e entendo o contrato invisível que você assina quando concorda em fazer esse trabalho: você vai participar de tudo o que isso envolve. Mas eu nunca encontrei uma maneira de conviver com os aspectos públicos disso.

Você deu essa declaração logo após concluir a produção de “Trama fantasma”, meses antes do lançamento. Você ainda nem havia embarcado na parte pública do lançamento.

Foi em antecipação. Eu sabia o que estava me esperando e sabia o quanto me sentia mal. Pensei que, pelo bem de todos, eu deveria simplesmente sumir. Mas é claro que o que se espera de você é rastejar para longe e morrer em silêncio, e eu deveria ter feito isso. Eu provoquei isso para mim, assim como provoquei o mesmo grau de desprezo e escárnio por agora voltar.

Mas ainda prefiro encarar isso do que me negar a chance de trabalhar com meu filho. Voltando à sua pergunta original, você está absolutamente certo de que, para mim, o apetite é o mesmo. Sempre foi, nunca trabalhei sem esse apetite. Ele nunca desapareceu.

Então, como você acha que as coisas estão agora?